前言：想做好任何业余的事情，路径只有一个，那就是用专业的态度和方法去训练。
有许多人从小没有学过舞蹈，长大后却喜欢上了跳舞，发现跳舞让自己好开心，真是非跳不可，于是到处找资源学习，希望能跳得更好。但作为业余爱好者，错过了身体条件最能塑造的年纪去学跳舞，往往事倍功半，动作好像学会了，但仅有形似而无神韵，缺乏美感。
事实上，学跳舞是个大命题，本文在此仅探讨业余爱好者如何把动作跳美。那么如何提高学习效果，让业余爱好者也能跳出好看的舞蹈呢？做好基本功训练、深入细致地模仿以及当自己的老师都是非常有效的方法。
1、补训基本功，基础扎实了动作更精准
不同的舞蹈有不同的特点，比如肚皮舞柔美且讲究肌肉控制能力，古典舞柔中有刚颇有风骨，而爵士舞、街舞更讲究动作的利落度和灵活性，就是要非常卡拍。但任何一个舞种想要跳好，都一定要做好基础训练。形体训练几乎是大部分舞种都需要的，尤其对于芭蕾舞、古典舞更是必备的一项练习，可以说没有形体就没有芭蕾、古典。而体能基础练习对于爵士舞来说至关重要，因为这能锻炼肌肉的快速反应与控制能力，让我们的动作有足够的力度，达到干脆利落的效果，能适应爵士舞动作的快速变化性。舞者进行基础训练就如同歌唱家练嗓，声音不好唱什么歌都不好听。
2、细致模仿，弄清细节效果会更好
模仿是最简单直接也是最有效的学习方式。跟着老师跳的时候，仔细观察老师的每一个动作特点，他是在什么节拍上起范儿，这个动作幅度大还是小，这个动作在哪个幅度和速度显得更好看，以及他跳舞时的神态表情是怎样的，肢体细节比如当动作重点在脚上时他的手指摆着什么造型，都很重要。越细致地模仿下去，越体悟得多。
3、保持觉察，回顾不足以逐步改进
对于业余舞者来说，没有足够的时间和机会接受全面系统的训练，甚至可能与老师一起跳舞的时候都不太多，更多是偶尔上课或自己看教程学。事实上，跳舞是结合着音乐的画面的流动，必须有镜面或观众的反馈，必须被看见。因此，我们需要通过一些途径来觉察自己跳舞的状态。比如可以对着镜子跳，一边跳一边看镜中自己的动作表情；或是假装面前有观众，用手机录下自己跳舞的视频回头细看，都是很必要的提高学习效果的方式。当我们第一次细致看看自己的真实动作，一定会发现好多bug，一定会感叹，原来我跳得这样子啊！这会打破我们认为自己肯定跳得美美的仙仙的幻想，而这种觉察才是重塑的开始，从每一个不够漂亮的动作开始修正，就会越跳越美。
有人说跳舞不是件简单的事，有人说跳舞其实不难。我觉得万事皆是看着简单而做好较难，而舞蹈的难与简单，其实因人而异，因为如果你在学舞蹈的时候善于反思努力寻找方法，使用这些好方法勤于练习所学，很快会看到进步，当然不难。作为业余爱好者，做好基本功训练、深入细致地模仿以及保持觉察，跳出好看的舞蹈对你来说一点都不难。
