前言：

在我看来，诗歌是一种情感的载体，至少我能够在前人的诗作中读到共情之处。

我的每一首诗背后也都是一种心情，也或长或短有着一些小故事。也希望你在这里，找到共情。

诗

幽思

苏枕流

鸣鸥闹闲池，喧亭遗幽思。

信手攀杨柳，春风不相识。

事

2015年的春节，我没有回家，而是独自去了云南旅行。

一个人如果以旅者的身份去到一个完全陌生的地方，自然会觉得很释然。我不知道这是为什么，我也不必知道。我只知道，当一个人的内心很释然的时候，他的步子也会轻快许多。

于是乎我几乎就是一蹦一跳的来到翠湖的，翠湖在昆明并不是什么幽静的去处。准确的说，此地游人如织、却只有巴掌大小，沿湖一圈儿都是翠鸟和逗弄着它们的游客。

鸣叫的鸥鸟在池塘中悠然的叫着，我却在喧闹的亭台里找到了一份诗趣。没错，作诗需要一种诗趣，就好像是喝酒需要酒兴一样。于是没多久，就有了这首五言诗。

写到此处不免多言几句。五言诗是我最欣赏的文学体裁，没有之一。更早一点的诗歌是四言，四言诗中字词的意义与今日相差太远，会让不知词意的人感觉晦涩难解，不才才疏学浅，暂且搁置不论。五言诗却不一样，它的字词与今天的汉字意义相差已经不那么大了。更重要的是，它将“炼字”发挥到了极致。之后的七言诗已经走向了追求字句绮丽的道路，词更是不必多言，而五言诗胜在质朴凝练、清新隽永，更重要的是——言有尽而意无穷！

“言有尽而意无穷”，这是我眼中诗歌艺术的最高境界，也是我眼中它最独特的魅力所在。中国人向来讲求含蓄，如果一句话说的太满太细，一幅画画的太密密麻麻，这就不是中式美学。中国的美学要的就是留一份遐想，五言诗做到了，正如山水画也做到了一样。一首好的五言诗，并不需要将一个场景写的无比细致周全，它需要的只是用简单的语句刻画出某几个意象，剩下的，留给读者去想象。

于是乎我一路拨弄着杨柳，续下了后面两句——

“信手攀杨柳，春风不相识。”

信手拈来的信手，自然是一种心境。

至于这里的春风认不认识我，都并不会影响它此刻吹响了我的心弦。