【导言】
这本书之前整理了一部分，之后因为一些原因就搁置了，这次重新梳理下这本书的要点。用的是华东师范大学出版的汤拥华著。
【正文】
撰写目的：为撰写文学批评提供一些入门级建议，将一些不那么玄妙的批评理论运用于批评实践。
说明:很难纳入中国古代文学批评，中国古代文学批评一般会放“中国文学批评史”或“中国古代文学理论与批评”的课程下处理
批评对象:以现代小说为主
真正有价值的理论思考，不是以某个深刻玄奥的原理或某种反思、批判的眼光裁判“天真的文学”，而是让理论与文学作品形成富有力度的交互问答。我们敢于对某部作品发言是因为对“理论性地思考文学”这件事更有经验，理当更为自觉地抵抗生搬硬套或浅尝辄止。
增加储备：文学作品的准备。读足够多的经典作品，以养成比较可靠的鉴赏力；在评论一部作品时，尽可能地了解作家创作的整体情况，把单个作品放在相关作品的集合中去把握；文学理论的准备；评论范例的准备。需要学识灵感趣味情感的配合才能将文学批评这只风筝放飞。
作者推荐书目：《咀华集》《咀华二集》《二十世纪中国文学史论》《从卡夫卡到昆德拉》《中国现代经典短篇小说文本分析》《二十世纪文学评论》《精致的瓮》《未来千年文学备忘录》（美国讲稿）《小说的艺术》、《被背叛的遗嘱》《反对诠释》、《重点所在》《如何读、为什么读》《文学作品的多重解读》《散文诗学——叙事研究论文选》《文学阅读指南》《小说机杼》、《不负责任的自我：论笑与小说》《小说的语言和叙事:从塞万提斯到卡尔维诺》
[if !supportLists]第一章、 [endif]学院里的批评家
引导别人阅读，为了做判断，学习如何判断，为判断讲道理；
支持作家创作，相爱相杀——批评者可能对创作的难度和作品的特性缺乏体察，粗暴的以“大师”的标准要求作者；不能因为批评者本人不是一个优秀的作家就认为他没有资格批评别人的作品。批评的目的是理智的认识。
作家也可以是批评家，但是大师批评不能够代替职业批评，各有侧重。
偏见:作家创作出文学作品就是给人读的，偏偏有些人不肯老老实实读，喜欢品头论足，于是额外多出文学批评这么个行当。作家在从事创作时都必须立足于特定的文学传统，在文学传统中同时包含着作品和评论。
文学批评是文学活动内在的组成部分，文学作品的生产、阐释、评价、传播以及再生产，构成文学活动的整体。狭义的文学批评是文学研究者针对某一文学现象撰写解释分析与评价性文章，广义的文学批评则更为多样，不局限于书面和文章，可以聚焦于口头、讨论 教学等。豆瓣书评网络日志也是文学批评的载体之一。
当批评遭遇理论
理论：未必是一个概念体系，有时只是一种“问题意识”，即能将对特定作品的评论引向某些不容易说清楚，却又非常有说头的具有普遍性的问题。
对文学批评的意义：通过特定的问题和概念术语，让单个作品中的问题上升到美学甚至哲学的高度，从而让我们对文学作品说得更多。
美学的提升，是立足于特定的审美趣味，作理论化的建构。从基本概念入手，做更为学理化的分析，以得出更具普遍性、体系性的结论。
第三章、文学之为现代
再现性与现代性
再现性：为什么此处必须由文学去再现，而且只有杰出的文学作品才能完成这一任务。用探索性的文学评论去揭示，而不只是表示肯定的再现性价值，是文学与现实的斗争。文学如果按现实去复现，那文学的价值又在哪？
承认再现世界的N种角度或方式，然后将评论的作品归入其中一种，看它能否提供有价值的新东西。文学作品如何为世界创造另一种真实。
现代性：时间和空间的逻辑相统一，探究文学如何再现世界。再现性和现代性为一体两面。这里的现代指的是宏大的持续变动的过程，从旧转新的过程。
文学与现代境遇
承载一系列正面价值的现代，探索现代人在不那么理所当然的境遇中的作为。深度发掘那些现代人难以简化和摆脱的生存困境。
文学与时空体验
文学所竭力再现的现代生活的成分、质地和结构等究竟有什么特点。作为整体的现代生活，一大特点就是古今中外异质混杂。我们总是在特定的时间/空间的框架里看世界，要把握一种生活的节奏，不妨从空间和时间入手展开分析。看是什么在帮作品中的人物确定生活节奏。让我们看到生活方式的破坏与重构。
作者是站在一个批评者的视角解构作品，如果站在一个创作者的视角呢？文学的目的是展现人物的冲突，这种冲突来自自我，来自社会，来自传统观念，故事里的人被这些问题打倒了和解了还是改变了规则。就比如黑塞的《在轮下》，宗教与个人的冲突压在了人身上，那些不愿妥协的人，最终成了车轮下的痕；愿意妥协的人呢，成为了时代的背景板。
关于生活节奏这部分让我想到了自己最近思考到的文字密度。万字小说和千字小说的密度是不同的，甚至散文和诗歌的密度也是不同的，这里同样存在节奏的问题。你要表达什么，通过什么样的体裁，里面的人是男是女什么职业怎么生活，这些都是一个创作者要思考的问题。接下来就是不停的描写生活的侧面儿，主角最近有什么烦恼，解决了吗，没解决是释怀还是生气或者其他的表现；后续还执着吗，中间是否有什么东西成为了导火索。记得之前读过一本书叫《我们时代的病态人格》，每个时代都是独一无二的，冲突如何解？文学正是站在这条线上，去展现世界这个多面体。要是幸运，不同文化社会背景下的人有了交集，恍然大悟或者暗自庆幸，生活还可以这样/还好当时没走这条路。
文学与形式之变
真正对普通人生活有塑型力的传奇是不可能由某一特定的人独立写出的，小说家是在改写生活。我们无法再像之前那样老老实实讲一个故事，生活框架已经变了。
【课堂随想】
这里个人理解的是文学不再聚焦于故事，而是聚焦于生活。文学的重心随着时代在变化。就比如《建筑中国——半片砖瓦到十里楼台》王振复著，是一本建筑的书，但建筑在文学作品里起着至关重要的作用。首先它可以作为阶级出现，比如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”；又可以作为托物言志里的物，比如“不知天上宫阙，今夕是何年”；还可以作为宗教的载体，比如寺庙道观石窟等等。所以文学不再只是写故事那么简单，而是变成了“文学+”。文学+科技=科幻故事；文学+历史=历史小说；文学+现代=当代言情/职场等。
在思想与审美之间
文学批评最好不要以哲学观作为文学创作的基础，尤其是那些本身就是哲学家的文学家。文学批评的重点是文学形象的分析，这个人在作品是怎么出场的。作家可以思考“哲学问题”，但仅仅是思考，作家的重点放在人与人包含冲突的共在变得真实、立体的东西。对于评论者，要探讨的是文学作品如何对与之相关的思想观念做出处理，并最终形成一种形象。
【课堂随思】
这里的原文表述挺长的也有相关举例，我感觉作者想表达的是，哲学的目的在于提炼，比如法家的兼爱非攻思想，这是一种哲学形态，一种观点，但具体到文学中，作为批评者也好作为作家也好，阐述哲学思想不是目的，目的是阐述人。那个时间那个地点的人，遇到了什么，像剥洋葱一样，好比说张三，生于明末清初的汴京，他以什么为生又遇到了什么，这是作者试图去还原的，批评者试图解读作者是怎样还原的。所以这里不只有哲学思想，还有那个时代的背景啊，生产方式，民风民俗，以及作品里这个人的个人遭遇和视角。
文学性与伦理性难题
文学性：是什么使得一部作品成为文学作品。一部文学作品，在剔除情节、主题这些基本信息后还剩下多少东西，但这点有失偏颇，不如问在这部作品中发生了什么。优秀的文学作品一定有某些东西难以被常识性的观念溶解和替代，因而能够持续不断的提供启示和愉悦。指向伦理问题但不只看重伦理
形式分析的三层次
美感与快感：审美的愉悦，阅读时的感受；
把握多个对象之间的关联来理解写作的妙处，发现细节描述整体，点明作者特色的写法等；
批评者自我的知识储备，要对一些体系，流派等问题有自己的思考和立场。
如何避免“两张皮”
如果将文学作品的思想价值和审美价值分开，文学作品的整体性就被割裂了。形式即内容，内容即形式。
【课堂随思】
文学是一个综合体，由各种各样的观念习惯理论气候风俗组合而成，要以宏观的视角微观的看，不能单独摘出来。就像一道菜，若是炒菜，怎么着也要有油，菜和火才行，单独摘出来，算不上一道菜，而是蔬菜，肉，调味品和厨房用品。
第五章、文学之为独创
原创 创新 独创
原创：对立面是复制、改编或剽窃——知识产权概念
创新：不是完全意义上的另起炉灶，而是顺应一个特定的文学传统自我更新的要求，在“现成的故事”之外寻找“可能的故事”
独创：需要有鲜明的个人风格
差异、影响与传统
看某个作家或某部作品有多特别；看这个作家或这部作品曾受过哪些作家作品的影响；这个作家或作品影响了哪些作家作品
衡量独创性，先配参照系。参照系的建立要有一定的理论价值，要指向真正值得讨论的问题，不要简单地以身份定特征，以及比较范围的大小。
独断式的独创性批评：直接对作品的独创性程度做出判断；分析的独创性批评:对作品独创性程度展开具体分析，敢于判定且努力证明。
以某个作家为中心展开讨论，对其他作家的作品分析作为辅助&以一个作家同其他作家的比较为主体结构，虽然有所侧重，但基本上是相提并举的关系。
【读者思】
我写作的初心，发乎情。这么专业的事儿做不来的，或者说眼下的我并不想做，投降！
