艺术家袁野：我的创作，更像一场巧借艺术之名的修行

从时间以称世，以空间而名界，故名世界。在这样一个颠倒梦幻的人生世界里，万事皆有尽头,好坏亦是如此，一切都在交替前行。我们无法预知与掌控，对于无常，我们必须习以为常。

艺术于我亦然，或许某天也会戛然而止，创作从不会成为我的执著与羁绊，至于成为艺术家并呈现此展，无非造化使然。

如此，我的创作，更像一场巧借艺术之名的修行，自09年抄录《金刚经》，至今已千部有余。2019年始，我的抄录不再以书法呈现。画布成为载体，文字无限叠加，终于一片混沌，心却逐渐清明。瞬息万变的大时代里，干扰我们的何止语言与文字，只有如香象渡河，截流而过，才能冲破一切无明与烦恼。因此，色彩与形式从来不是最重要的。

我们之所以需要艺术，就是为了传达言之不能及，耳之不能闻，身之不可感，意之不能达的境界。再珍贵的艺术品也会消逝，但若其能帮助我们养成静观本心的能力，才是亘古常新的。

世间至理，都是平实且朴素的，佛说诸经，唯《金刚经》始从穿衣吃饭，洗足敷座。他高于生活，又超越宗教，那些被神秘色彩淹没的思想智慧才得以重新梳理发掘，艺术无非锦上添彩，自当物来顺应。

这样一场展览，我们不妨闭上双眼，关闭逻辑，把时间交给自己，让心归于安定，心美世界就美。至于艺术境界，雅俗高低，不过碌碌尘劳，物理变化，皆可抛于思虑之外。

艺术家袁野

整个展览是艺术家袁野借由艺术之名进行的一场自我修行。

作为一个无宗教主义者，站在局外者的角度去思考展览的本真。从2009年起艺术家反复抄写了《金刚经》1000多遍，而这种反复的抄写行为既是自我反思并重新认识这个世界的方式，也是开悟的过程。对于袁野来说，这场展览关注的不是作品形式的本身，而是作品营造的这个能量场，让大家感受到平静的力量。于我而言这场展览是一种延续性时间线的行为艺术以及与观念的碰撞，策展变得更加抽象且充满挑战。佛教文化既是一种规范我们言行举止的立世哲学，更是让我们在生活琐事缠身时学会换种思维角度并与之和解的一剂良药。袁野的创作过程本身是治愈的，他用潜意识去捕捉背写金刚经时生出的转瞬即逝的念，然后去梳理让它们归于平静，自然的落到画面上。这是他独特的创作方式。也是这位90后艺术家尝试将东方哲学与当代艺术相结合的一场实验，更是对古人智慧结晶的传承。