中国上下五千年，文化博大精深，传统艺术工艺自然是必不可少。书法、绘画、音乐、剪纸和戏曲等都属于中国独有的传统艺术，是中华民族的宝贵财富。具有其浓郁的乡土气息、丰富的艺术内涵和生动的历史痕迹。

      中国书法起源于中国的汉字，最初的书法是书写象形字，象形字是以一个事物的表象生出的。中国书法与中国绘画，文学诗歌，音乐舞蹈有着密不可分的联系。书法的创作使用毛笔、宣纸、墨为最基本的工具，书写纸手握毛笔，蘸取磨好的墨，书写在平坦的宣纸上。书法不仅是中国传统文化的重要枢纽，它也在世界上具有悠久的文化历史，收到了广泛的传播。书法是一种表现形式艺术，非常具有特色与个性，每个书写者的作品永远不会复制，总会具有其独特的风格。书写者的感受、学识、修养、个性与爱好全部会展现在其书法作品中，有些书法家不同时期的作品会是完全不同的风格。这即是“字如其人”所说。书法也是一种实用的艺术形式，有时在题辞时，或在牌匾上会见到书法的运用。书法数千年的悠久历史，导致了其丰富的演变过程，从甲骨文和金文以来，形成了篆书、隶书、行书、楷书和草书等丰富的形式，而王羲之、王献之、欧阳询、颜真卿、柳公权、怀素和黄庭坚等是书法界的佼佼者，这些人形成了书法的不同流派，在不同时期风靡，领导着书法艺术发展至中国传统艺术的顶端。

      中国绘画（简称国画）的历史可以追溯到原始社会的新石器时代，距今有约七千余年的历史，最初被发掘为艺术形式在汉朝。最初的国画创作在陶器、地面、和岩壁上，逐渐发展到了墙壁、手绢、和宣纸上等。国画创作使用毛笔、墨、以及天然的“画纸”为其最基本的工具。国画的题材可分为人物、山水、花鸟等，其技法可分为具象和写意。国画在内容和创作上体现了古时候人民对自然，社会，以及政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。在国画家在绘画领域不断的探索与创新的发展下，中国绘画逐渐被发扬光大，形成了其鲜明的民族风格与气派，有着独立的绘画美学体系。

      中国传统音乐是指中国人运用民族的固有方式创造的具有民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生并流传至今的古代作品，还包括当代的作品，是我国音乐中一个极为重要的组成部分。中国音乐分为许多的形式。国乐一般指国家级别的宫廷音乐或音乐，其演奏者通常称为乐坊（演奏国乐的队伍）。新音乐是近代产生的一个新名词，其概念的实质是指在中国的音乐转型后，区别于传统音乐的一种音乐形式。民乐是指用中国传统乐器以独奏、合奏、或舞奏的形式演奏出的民间传统音乐。其形式还有许多，丰富多样。

      中国剪纸是一种使用剪刀或刻刀在不同纸上剪刻花纹的民间艺术，通常用于装饰生活环境或配合其他民俗活动。在中国，剪纸颇受中国人民的喜爱，具有广泛的群众基础，交融于许多民族人民的日常生活，属于民俗的重要组成部分。剪纸的传承蕴涵了丰富的文化历史气息，剪纸表达了人民的生活理想和审美，具有多重的社会价值，比如认知、教化、表意、抒情、娱乐、和交往。2006年5月20日，中国剪纸艺术经国务院的批准正是列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

      中国戏曲是中国传统的一种戏剧形式，其包含了文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及许多其他丰富的表演艺术与因素形成的。戏曲历史悠久，早在原始社会已有类似歌舞的艺术形式，经过不断地创新与发展，逐渐形成如今的戏曲艺术形式。戏曲来自于与其他艺术形式不同的音乐唱腔，这些唱腔以其地区的方言、民歌、和音乐为依据。戏曲的人物大部分由生、旦、净、丑四种角色组成。据不完全的统计，中国各民族的戏曲种类约有三百六十多种，其中五大戏曲种类为京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧。

      书法、绘画、音乐、剪纸、与戏曲均是中国艺术文化缺一不可的重要因素，至今仍被发扬光大，相信在未来中国艺术会拓展更多的领域，并将其列入传统艺术的行列之中。