富有思想和力量的智性表达
——读张泽雄诗歌随感
乔星明
一个手握光亮的人
人称石头大哥的张泽雄，不仅是一位诗人，还是一个教育工作者，在主编《东风教育》之余，他潜心学问，读书思考，他除自己习练诗歌之外，还曾主编过《逐水》诗刊，与一群十堰的诗人朋友们，采风乡野，雅集诗会，把鄂西北诗坛搅动得热气腾腾。尤其是近年来，开始真正的诗歌创作转型之后，他更是将目光投向众多的大师和经典，在浩瀚的作品中获取知识之光，智慧之光。加上他自身拥有的慧根与悟性，如同得到生命加持。他攥紧这些光亮，用以照见隐秘历史皱褶里的真相，照见自然幽暗处的场景，照见生命疼痛后的清美。他练习从写作的中途抽身，然后重新出发；他练习在热闹与喧嚣中孤独藏身；他练习把目光投向永恒的时间之河；他练习把心胸打开，让日月星光万物入驻；他练习柔韧术，企望与这个世界达成某种默契与和解；他练习低音部，发出暗哑浑厚的吟唱。如此这般地走来，使他的诗歌创作进入到一种生命和宗教的层面，写作呈现出蓬勃的生态，取得了让人惊喜的成绩。捧读他的《武当之上》《异名者》《暗处的花朵》这三本诗集，你能感受到那些光亮，这光亮一半来自他自身并且能够温暖他人的光和热，一半来自他对生命的孜孜求索，富有思想和力量的智性表达。
一个有野心的人
读张泽雄的诗，有人说读不太懂。是的，单凭文字表面带来的愉悦感，他的诗的确不是那么的朗朗上口，也不太适宜舞台朗诵，更不能用来作一般的消遣娱乐。相比较恬淡美好时尚鲜亮的文字，他的诗繁复，迂回，纠结，暗哑，琐细，耐着性子读完一首长诗，让你头晕，让你窒息。他的诗有迷魂阵，有障眼法，有诸多烦不胜烦的吊诡之处，暗藏的机锋，遮蔽的秩序，潜在的逻辑，将一般人拒之门外。但是，当你真正读懂了那些文字和文字背后的秘密，你会惊讶，他的诗有掘进生命暗河的力道，有地下黑金一样的坚硬，有土耳其细密画的张力，有心灵和精神的向度。你若真的下番功夫去破译，他有能力将你带到他的生命道场。是的，他的诗少有柔软的丝绸般的质感，更多是岩石般冷硬的质地。他越来越自觉地将自己与浮世的热闹隔离，进而追求一种小众的清欢，精神的写作。虽然他知道这是负重爬坡，是孤独求索，可是，山就在那里，绝美的风景也在那里，我们有什么理由不去登高望远呢！纵然终其一生都将只是一个行脚僧，也没有理由不走在朝圣的路上。这是诗人张泽雄的野心，是他希望穷其一生到达的彼岸。他也呼唤同道中人，有生命质感的人一起交流对话，砥砺前行。近年来，他的作品不断地在重量级的刊物上出现，获奖的次数也越来越多，一些著名的诗歌评论家也开始关注他并充分地肯定他的诗歌创作。
一个与生命对话的人
诗歌是诗人内心生活，是诗人的内心纠结与悲伤、怜悯、不安与黑暗，诗歌的光芒来自诗人的内心品质，来自诗人内心的温度与坡度。这个多数时候沉默寡言，谈起诗歌却每有精妙之言的人，他基本颠覆了我们对诗歌脍炙人口的定义，他的诗，常常给你很多异样的东西，转折、跳跃，起伏还不算，大量陌生化的词语和奇特的比喻进入他的秩序和时空，如标题“天空的遁词”“身体的锁孔”等，在体现诗歌质感的同时，也增加了阅读的难度。然而，这些仍然不妨碍他有温度的表达。他出生于江汉平原，几十年工作于十堰，这里的山水人文早已融入他的生命，也成为他诗歌的道场。他饱含深情，汪洋恣肆，且舞且蹈，用一首长诗《武当之上》诠释宗教与哲学，为一座仙山立传。他擅长技术与修辞，但不是格式化的技术与修辞，是匍匐于地，穿越生命，带有内心温度的深情表达，而这种表达往往是低温的，冷峻的，陡峭的，绮丽的，秘而不显的。如“把黑暗交给黑暗，把你的孤寂交给灯盏”，这是张泽雄眼里的武当道观里的灯影，隐喻之中含有哲理。他把道人手中那无数的经卷喻为纸梯，又把世间无数不了了之的事物还原成一架纸梯，你会感叹他奇妙的想象力。正如他的诗学观点《在细微之中穿过世界》，他的诗歌表达是非常具象的，细微如虫洞、锁孔，一截腐木。他有能力打捞起那些事物，还原其背后隐匿的真相。诗歌《沉香木》洋洋洒洒190行，细腻无以复加，大量铺排，奇异想象，看似毫不节制，却又充满内在节律和逻辑。看似写的一截沉香木，实则在哀物之命运，探生命之本真。
一点值得商榷的地方
张泽雄的诗已形成自己的风格和魅力，阅读他的诗有难度，理解更有难度。作为朋友，只能谈谈总体感悟，评论是远远谈不上的。在这里也想就下面的问题跟泽雄和各位诗友商榷，关于翻译作品的学习借鉴与母语写作。当然这个提法有点大，我想说的是，诗之所以为诗，除了具有思想、意境之美以外，很大程度上依赖于音韵之美，但是我们阅读的外国诗歌作品，全部都是翻译而来。也就是二手的，是翻译家再创作的产品。而对诗歌的翻译作品，美国诗人弗罗斯特有一句话：“诗者，翻译所失也”。将英文的单词翻译成中文的词语，即使最好的翻译家也无法像母语写作一样，特别是它的美学意向。因为大家都知道，诗歌翻译是修辞、意象、韵律和意义的结合体，要在译文中原汁原味地再现原诗优美的音韵，这是一件非常难的事情。在翻译中，往往着力追求再现前者，却忽视、甚至丢失了后者。那么在学习借鉴这些翻译作品的时候，我们的诗歌创作，是否能够尽可能地消弭那些艰涩、生硬的痕迹，更加的体现母语的雅韵和畅美，这一点，是值得我们去探讨和实践的。
二〇一七年十一月十七日
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