图片发自简书App
近来专心于国画研究，读到苏轼的一句诗，颇为精妙。苏轼曾有诗道：“论画以形似，见与儿童邻。作诗必此诗，定知非诗人。”他的意思是说，如果画画只能画得像，这跟小孩子的水平差不多。如果作诗只能停留在字面上的意思，那不是一个好诗人。
画要画出神，诗要有言外之味。古代艺术论将这种思想表述为：“含不尽之意如在言外”、“象外之象”、“味外之味”、“意外之韵”，等等。
人的孩提时代，因为生活经验与知识范围的限制，看画只能看到形的似与不似，而认识不到形以上更深一层的思想意义。
赏心者为上，悦目者为下， 中国画所追求的“神似”和“气韵生动”等寓意，就是借物咏志， 要表现出作者的思想志趣与哲学思想。
图片发自简书App
这对于画家就有较高的要求，不仅应具备精湛的造型技巧和高超的绘画功力，而且还要具备深厚的文化艺术修养，否则就只是“画匠”而不是画家。纸张有限，而寓意深长，画面已尽， 而意境不止； 画笔虽止， 而势不穷。 中国画是情景交融的艺术， 所以人们说“技巧的成熟与文化的渗入”是绘画审美的两大因素。
图片发自简书App
