最近，短片《一个桶》的点击量上了榜首。

它以亲情为题材，讲述了一个母亲对儿子深沉的爱。

虽是短片，但却不影响它凸显出的导演的拍摄以及叙述故事的功底。

同时，它又是苹果手机的广告片。

因此，《一个桶》的评价呈现出两极分化。

能引起如此高的关注度，还要源于短片的导演——

                              贾樟柯

描述贾樟柯是一件比较难的事情。

因为他身上充满了很多复杂甚至相悖的东西。

喜欢贾樟柯的影迷戏称他为贾科长。

作为贾科长的资深影迷，我始终认为，正是他的复杂与相悖的一面，让他为中国电影的题材片做出了巨大贡献。

他是一位标准的小镇青年，但又是当下最国际化的中国导演。

他在国外受尽追捧，获奖无数。但在国内，无论是影评人还是普通观众，对它都是褒贬不一。

他从没拍过一部商业电影，但不同于许多地下导演的籍籍无名，从影20多年来，他的作品以及他本人一直都保持着很高的知名度。

他的电影总有一种悲天悯人的知识分子气息，但他本人却充满了强烈的江湖侠气。

他自己曾调侃自己说：“我要是没干电影，可能就会去混黑道了”。

在《江湖儿女》的制作上，他虽一改往日的男性视觉，以女性视觉为主，但一点也不影响他对江湖侠气和义气的表现。

斌斌抛弃为他坐过牢的巧巧而另寻他欢，多年后双腿残疾，他又回到了家乡，投奔巧巧。

巧巧不仅收留了他，还悉心照顾。

斌斌问：“你恨不恨我？”

巧巧回：“对你无情了也就不恨了。你已经不是江湖上的人了。你不懂。”

贾樟柯通过巧巧表现出了他心中的江湖人该有的侠气和义气。

从国际地位来看，贾科长是目前唯一一位能和国际影坛发生对话的导演。

张艺谋，陈凯歌等第五代导演，创作力的消减和题材的转向，让他们早已退出国际舞台，而同为第六代导演的张元，王小帅，娄烨等人，也远不及贾科长的国际知名度。

从题材上来看，贾樟柯无疑是中国最痴迷于对特殊时代下小人物的展现以及宏大叙事的导演了，他的影片让我们看到一个集满社会热点的当代中国。

他的电影中似乎总是在拍一群游荡者，他们的身上有一种渴望逃离，又总是被时代摁住的无力感和外表土洋而内心悲戚的割裂感。

他们是当代社会剧变的亲历者，也是从未被赋予过话语权的失语者。

关于这群人，谢飞拍过《本命年》，张艺谋拍过《有话好好说》，米家山拍过《顽主》等等，但他们的背景都是在城市，而且这些导演也没有一个像贾樟柯一样，长久的系统的处理过这些失语者。

贾樟柯从自己的视角出发，另辟蹊径成为了国内、国际影坛复杂特殊又不可多得的存在。

1998年，贾樟柯刚从北京电影学院毕业不久，与余力为相约来到了山西。在这里他们创造了让贾樟柯名声大噪的《小武》。

电影被送到了柏林电影节首映，拿下了青年论坛奖。随后在釜山国际电影节拿下新浪潮奖，在威尼斯电影节上直接获得了金狮奖提名。

初出茅庐的贾樟柯，就此在国际一流导演的地位上站稳了脚跟。

虽然这部片子一度被禁，更无票房可言，但因为其在艺术上的成就，也为贾樟柯带来了不少收入，这为他日后继续创作提供了良好的经济基础。

他参加《鲁豫有约》时说：“当年用20万拍了《小五》之后，账户里多了900多万”。

《小武》是贾樟柯的处女作，同样也是他最纯粹的一部作品。

电影中没有那么多社会大事件的记录，而是纯粹的自我表达，发泄自己压抑的思想与情感。

片中小伍的角色是一个县城里的游荡者和失意的边缘人，这个形象来自于贾樟柯的早年县城经验，如果没有去北京学电影，他本人早年可能也是这些游荡者之一，所以他对小武的情感是复杂的。

如果说《小武》是描述贾樟柯作为小镇青年的个体经验，那站台就是讲述了一代人的青春史诗。

两年后，贾樟柯又推出了《站台》。站台同样获得了多项国际大奖，让他再一次蜚声国际影坛。

之后，贾樟柯出片就非常规律了，基本上两年一部。

2002年，《任逍遥》上映，再一次入围了戛纳主竞赛单元的金棕榈奖。

2006年，上映了《三峡好人》，这也是贾樟柯艺术创作的巅峰之作。

《小武》、《站台》、《任逍遥》被称为贾科长的故乡三部曲。在《任逍遥》之后，贾樟柯开始把镜头对准了更辽阔的中国，开始从庞大的社会现实中，试图挖掘出其中现实又魔幻的一幕。

凭借《三峡好人》，贾樟柯三度提名金像奖。

之后，圆梦威尼斯。

这是继张艺谋、蔡明亮、李安之后，第五位华人导演拿下该奖。

再之后，贾樟柯从威尼斯电影节的宠儿成为了戛纳电影节的翘楚，加上最新的江湖儿女，他一共四获金棕榈奖提名。

如果把1998年的《小武》算作处女座的话，贾樟柯的创作正好满20年。

他在创作上有一个比较明显的轨迹，那就是从小镇到中国再到世界。

像是后期的《山河故人》，时间跨度长达25年，取景地从山西的小山村一直到了澳洲。

视角不断发散，舞台越来越大，但人还是那群人，那群人还是同样的被大时代裹挟着向前走。

只是相较而言，在《小武》《站台》那些早期作品中，总有一种灰蒙蒙的尘土气，但到了后期，这种传统习俗在慢慢消失。

这并不是创造力的衰弱，而恰恰是创作模式的改变，说明贾科长已经从叙事资深经验的小镇青年，转变成了一个能够处理整个中国乃至更庞大世界的导演。

在激情澎湃的完成了自己表达之后，便陷入了创作的瓶颈，从国际认可度来说，贾樟柯显然不属于这一类。

时代在改变，贾樟柯看到了我们看不到的时代更迭给一些人带来的影响，并用电影的形式呈现给了我们。

有人说：贾樟柯心怀不轨，把中国最落后、最不堪的一面拿来取悦那些居心不良的国外看客。

看到这些评论时，我总要为贾科长鸣不平。

艺术应多一些纯粹性，不应被过多的束缚，更不应该沦为商业和政治的牺牲品。

当下很多的爆款电影，为保安全大部分都不痛不痒的给个主题，无法让观众深入思考，更谈不上对电影史产生深远影响了。

贾樟柯对自己视角的坚持，让他的电影更趋向于艺术的表达，让小人物这一题材走的更深入。

虽然，贾科长的电影背景多为变迁中的中国，但他的作品的根本主题还是电影中的那群人，这群人无论怎样的活着，只要真实，便自有其万钧之力。

好的电影不就是透过生活看人生吗？

贾樟柯做到了。