一幅图片或一个影视节目的画面拍摄的好坏，每个人都有自己的评价标准，这种标准往往有较大的差异，但是无论差异有多大，总会有些评价标准是相同的，这种相同的评价标准往往就是大家取得共识、具有规律性的东西。
在摄影中没有一种构图方法是错误的，但是摄影构图的优劣却可以一目了然。
标准一：主题
优秀的摄影作品首先应该有一个好的表现主题。需要观者的普遍认同，因为在观者视线短暂停留的瞬间，不可能有对摄影所要表现的主题进行太多的揣测与推断。优秀的构图其主题明确，能够最大程度的传递信息量。
标准二：表现力
表达主题的能力
摄影画面应该追求画面形象自身具有较强的表现力，我们应该把画面当成一种视觉语言，它应当和文字语言、口头语言一样重要，而且在某些方面它还具有优势，因为它是跨国界、跨文化的，要学会运用视觉语言表情达意。
人们常说“一图胜千言”，好的画面形象可以直接影响人的直觉和情感。画面形象缺乏特点、缺乏冲击力就不能很好地表现主题。
标准三：简洁
摄影画面必须简洁明了。通常一幅画面只有一个主要的表现对象，整个画面的中心事物只能有一个，应尽力运用各种手段把它突出出来，否则就会引起歧义和误会。只有简洁了，主体才会突出，主题才能充分显现。
应该坚持这样的原则：画面中与主题无关景物要全部舍掉。摄影画面的简化与绘画画面的简化不同，它面对的是纷繁复杂的现实景物，只能采用避开、舍去、隐没、遮挡等手段，通过景深控制、角度选择、光线处理、景别调整等方法来实现。而绘画则是艺术家将对事物的观察内化以后，面对空白的画布添加画面形象，所以有人说“绘画是加法，摄影是减法”。
标准四：形式美（外在形式的美感）
指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
摄影画面必须要重视形式美的追求。形式和内容是不可分割的，对于一名优秀的摄影师而言，观察力和想象力是必不可少的重要能力。
首先要有很好的观察力，观察力不仅包括能够看到日常生活中不同寻常、富有内涵的情节、细节，能够透过表象看到事物的本质，还包括能够看到所观察的事物之中包含的摄影造型的元素，能够以“摄影眼”观察。
画幅的形式主要有横幅画、竖幅画，一般采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；竖画幅拍摄站立着的人物等。不过这不是一成不变的定律，只是在较多的情况下是这样的。
