NG（The National Gallery，国家美术馆）
2023-2025，伦敦，欢喜
30、Nicolas Poussin：The Triumph of Pan（尼古拉斯·普桑：潘神的胜利）
Nicolas Poussin
The Triumph of Pan
1636
oil on canvas，135.9 × 146 cm
法兰西绘画之父Nicolas Poussin（尼古拉斯·普桑，1594 - 1665），17世纪初至中期巴洛克艺术时期罗马的领军画家，法国古典主义绘画的奠基人。
他早期的油画作品反映了16世纪威尼斯艺术，尤其是提香的艺术，充满感性，色彩丰富。之后，他研究古典遗迹、专功Ovid（奥维德）等古代作家的作品，试图在作品中重现古代神话和历史，转而采用一种更理性、更自律的方式创作。
在罗马，他对文艺复兴时期画作产生强烈兴趣，对拉斐尔无底线崇拜与欣赏。在这里度过的首个十年，他就被罗马这座纵情声色的城市而颠覆，欢乐和调皮、美酒和女人充满了画面，这间接影响了他古典主义派的画风。
之后，普桑的艺术经历了进一步的转变，他研究古典遗迹、专功Ovid（奥维德）等古代作家的作品，试图在作品中重现古代神话和历史。
他所描绘圣经、古代历史和神话中的场景，以叙事清晰和戏剧性力量而著称，最终关注的是自然的秩序与和谐。
艺术家的大部分画作都体现了这种强烈理想化的风格。以古典主义基督教主题和风景画为主，色调冷淡，人物形象单一，并创作了一系列深刻的泛神论寓言的古典历史画作品。
他严谨的构图赋予了绘画作品强烈的庄严感，在宗教和寓言作品中形成了极具个人特色的风格。
他的人物无论使用光、造型、透视都有着堪比古希腊雕塑的教科书一般的表现，把古典主义法则凝练到了极其严谨的高度
。
这幅作品的色彩堪称普桑迄今为止在绘画作品中运用的最绚丽的色彩之一。因其创意性和精准性被认为是普桑作品的里程碑。
希腊神话中的一幕，荒野之神Pan（潘神）获得了胜利。根据古典文学作品的描述，包括Nymphs, Satyrs, and Dionysians（仙女、萨提尔和酒神信徒）在内的各路神仙都参与了这场疯狂的庆祝活动，并以山羊、麋鹿、花环等作为祭品。
对普桑而言，这是希腊和罗马的异教古代世界失落的桃花源。在人类还没有意识到罪恶之前，诸神和他们的信徒在没有规则、没有理性的情况下狂欢，跳舞、喝酒、演奏乐器、拥抱在一起。普桑就是这样非常直白地描绘了他们。
画面三个层次构图，背景中是岩石和藤蔓覆盖的树木遮挡不住的天空和远山，天空恰似落日余晖泛红之际，远处蓝色山脉交织的宁静风景或许象征着潘神的故乡，希腊的阿卡迪亚。
主场景放于了中景，是一众看起来像舞台上的肌肉发达、飘逸衣饰的演员的派对狂欢者，Nymphs和她们淫荡的玩伴Satyrs载歌载舞、纵情高歌、演奏音乐，行为举止粗俗。酒神女祭司们正将麋鹿肢解，或从献给狄俄尼索斯的圣簸箕里撒下鲜花。他们占据着一个凸起的舞台，人物的排列类似于古典雕带。面部被煮熟的常春藤茎汁染红的潘神雕像居于C位，面带笑容，身披金光，是顽皮的化身。他仿佛看着喧闹的众人。沿着他空洞的目光顺着仙女的手臂向下望去，越过她的胸膛和另一只手臂，手指滑过一个装满鲜花的篮子顶部，几乎落入一个小天使的嘴里。她手臂的对角线延伸到一个男孩微笑的眼睛，再向下延伸到他的背部，越过他臀部的曲线和腿部，看见他的臀部正被一个醉酒的萨提尔的蹄子碰了一下，他的脚后跟几乎划出了画面的边缘。沿着同一条流畅的线条回到画面的中心，经过潘神的角，到达构成画面左侧背景的山丘的黑色轮廓。与这条主对角线左侧平行的是被肢解的麋鹿和嬉闹的几对男女和古希腊酒坛。与主对角线垂直的则是一位狂欢者吹着长长的喇叭。
大师精心设计了活动场景，他对主题和视觉路径的娴熟运用，反复出现的形状或角度、线条和阴影营造出贯穿整幅作品的和谐、流畅和节奏感，这些深度和动感，使整个画面充满活力。
黄昏的场地和色彩鲜艳的衣裙传达出场景的温暖，人物生动的手势和表情仿如邀请我们加入聚会。一个异教幻想的世界以其残酷而诱人的魅力栩栩如生地呈现在世人面前。他精心考虑了观众的视角，人们可以席地而坐，欣赏这幅画，以便更好地理解其空间结构及其用意。
舞台前景似乎是一幅巨大的乐器、面具和酒罐等物器的静物画，暗示着节日的戏剧表演。垂直支撑着一个铃鼓，有两个面具，一个是古代的萨提尔面具，另一个是现代的意大利科伦拜恩面具。它们后面，还有一个庞奇内洛面具与酒神杖，它缠绕着常春藤、顶部是松果的权杖。潘神的弯曲棍棒和烟斗，盛在金属碗或酒坑里的酒，以及一个上面刻着酒神狄俄尼索斯和罗马巴克斯希腊酒坛。
普桑的构图也受到文艺复兴时期艺术家作品的启发，尤其借鉴了拉斐尔学生朱利奥·罗马诺的版画，但普桑也展现了他对古典时代的浓厚兴趣与亲身体验。现代与古代面具的融合，以及类似舞台的结构，暗示着戏剧起源于酒神仪式。
普桑是第一位以科学眼光仔细观察古代艺术的画家，他的想象力来自他的考古学。肌肉发达的人物和飘飘欲仙的裙摆体现了普桑对古典雕塑的兴趣与研究。从巨大的Borghese Vase（博尔盖塞花瓶）到仿古花瓶以及附近的物品，包括戏剧面具、牧羊人拐杖、牧神箫以及献祭的麋鹿，都有精确的描绘。
这幅画作由当时位高权重的法国大臣黎塞留枢机主教（1585-1642）于1636年委托创作，供其位于普瓦图城堡的被称为国王内阁的房间里，这间房间里还收藏着曼特尼亚、佩鲁吉诺和科斯塔的神话画作。
普桑曾为路易十三创作大型作品但不太成功。他在罗马和巴黎的学者赞助人包括卡西亚诺·达尔波佐和著名艺术收藏家红衣主教黎塞留。
尽管他的声誉在18世纪上半叶黯然失色，但在18世纪后期，雅克-路易·大卫及其追随者的新古典主义艺术中，他的声誉得到了惊人的复兴，并一直保持着高位。
8/23/2025 HZ；10/26/2026 Vancouver
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