最近一直懒懒的没有提笔画画，连写字也是三天打鱼两天晒网。其实也不是真正的偷懒，心里也总惦记着，思忖着，要画点什么写点什么才好。
可往往总是提起笔，却不知道该说些什么。对心中的想法和感受有一种不值一提的感觉，对文字对画画突然有一种前所未有的敬畏感。总感觉如果自己心情不好，或者情绪低落的时候，害怕写出来的文字，也会传递出来颓废的感觉似的。
对于画画亦是如此。画什么，怎么画？面对一张白纸，却不敢轻易动笔了。一味的临摹，虽然练习了技法，但总觉得没有新意，没有自己的东西在里面。可是要自己去创作，内心却更加的茫然。
创作是一件严肃严谨的事情。一幅画的构图布局，表现手法。从一点一线，一枝一叶，到整体色调的把控，各物象之间的协调统一，无一不是要考虑在内的。现在自己似乎还达不到这个水平，所以就常常会心生郁闷。
虽然从小喜欢涂涂画画，可直到去年才开始认认真真的，真正的开始接触中国画。想一想自己以前偶尔的涂鸦，真是初生牛犊不怕虎啊，请大家原谅我的无知者无畏吧！
犹记得我的第一张国画，在对宣纸一点都不了解的情况下，竟依葫芦画瓢，硬生生的在一张生宣纸上画出了一幅工笔的老鹰。并且连草稿都没有就直接上手画了，我也是服了自己了。
遇到喜欢的图片，看了书中的步骤介绍，抓起笔就开始画起来了。墨色水分控制再控制。心里还一个劲的纳闷，为什么笔一放上去，那么容易就会洇呢，颜色为什么一点也晕染不开呢？是笔不好，纸不好？别人也会有这种情况吗？
虽然心中疑虑重重，但是好像也不知道该去请教点什么。当时真是如履薄冰，百般做难，万般小心哎。
什么生宣熟宣，什么白描线条，什么墨分五色，什么分染罩染，所有这些统统都不懂的情况下，竟然敢放手斗胆去画。现在想想，自己也不禁为自己的行为而哑然失笑。
在外行人看来，可能算是有模有样的一幅画。但在内行人的眼里，面对一幅毫无章法的画，估计会闹出很多笑话吧！哈哈，我也是服了自己了。
直到稍稍系统的学习了一点中国画的皮毛，才知道以前的自己是多么的幼稚。以前只把画画当成一个娱乐的点缀，缓解心情的调味品，只是一时兴起的偶然作为，从来没有认认真真的来对待过。
随着年岁的渐长，越来越喜欢独处的宁静的时刻。慢慢的发现，自己能于绘画中能体味到一种前所未有的安详平静的心境。会常常沉浸其中几个小时而不觉劳累。
阳光晴好的日子里，或是夜晚幽静的灯光下。铺上一纸素笺，静心调墨设色。依据个人的喜好，随着内心的感觉。悠悠的提笔，慢慢的描绘。
看那无声的墨色，渐次在笔下开出花来。浑然而物外，淡然而欣喜。一种满足的陶醉感油然而生！常常会有“结庐在人境，而无车马喧”的独享自然的快乐。
林清玄说：回到最单纯的初心，在最空的地方安坐，让世界的吵闹去喧嚣它们自己吧！让湖光山色去清秀它们自己吧！让人群从远处走开或者自身边擦过吧！我们只愿心怀清欢，以清净心看世界，以欢喜心过生活，以平常心生情味，以柔软心除挂碍。
我想，这就是我喜爱绘画的最大的收获了。
