想知道唐代仕女生活中的劳作日常吗？让我们回到过去，从《捣练图》中看看她们的样子。
这幅画的原作者是唐代的张萱，原作已不存，现存传为宋徽宗的摹本。到底是不是徽宗的亲笔还存在争议，我们不在此展开讨论。不可否认的是徽宗本人是画画的高手，他开办皇家画院汇集了很多高水平画师，主持编纂《宣和画谱》、《宣和书谱》，他在书法上还创造了别具一格的“瘦金书”。
这幅画横145.3厘米，纵37厘米，绢本设色，原藏于圆明园，1860年“火烧圆明园”后流失海外，现藏于美国波士顿美术馆。它线条工细遒劲，设色典雅富丽，从右往左展现了唐代十二位贵族仕女捣练、络线、缝制、熨烫的劳作场景。
下面我们从几个局部进一步看看这幅画。
这一段展现了捣练的场景，“练”是一种丝织品，质地较硬，所以需要通过一些步骤让它变软变细腻，这样做成衣服穿在身上才舒服。大家看这四位仕女每人手持一根大大的木杵，看着就是在干体力活，左侧那位捋袖子的好像在说“好累啊”。再观察一下这四个人的脸:有露出全部的、有露出三分之二的、有露出二分之一的、有后脑勺对着我们的，是不是很像月亮盈缺的过程？
让我们再随着捋袖子那位垂下的手继续往左看……
看，这两位正在络线、缝制，她们是那么专心，仿佛掉根针都能听见声响。我们看左侧那位坐着的凳子会感觉有些奇怪，从我们的视角看过去她应该会从凳子上滑下来。这里就涉及到传统中国画中的透视问题，西方绘画大多遵循“前大后小”的焦点透视原则，像我们开车在路上往前看，两侧的路灯必然会交于一点；而传统中国画则讲究“散点透视”，画家会让我们尽可能多的看到物体的面貌，尤其在长卷中，这种画法可以达到“咫尺千里”的效果。大家看，她们脚下毯子的形状也是前小后大，这为我们展现了一般视角所触及不到的东西。
接着往左看是熨烫的过程，这里很有意思，画家安排了两个小女孩，一个在给木炭盆扇风，一个在练下嬉戏。我们看木炭盆里的木炭黑红相间，正烧的火热，旁边的小女孩一手拿团扇，一手遮住面庞，仿佛在说“哎呀好热啊”，如果再放大了看，木炭盆和团扇刻画的都很精细，更别说人物的衣服了。
接着往左我们就看到了钻入熨烫的练下玩耍的小女孩，她好奇的样子是如此天真可爱，画家的描绘真是细致传神。
继续往左，这位仕女正在熨烫，她手里拿的是类似铜质或铁质的平底勺，里面装着烧好的通红的木炭，作用好比现在的熨斗。这是一个细致活，她心里可能在想:我得小心点，可不能烫坏了。大家再看她的体态，属于“丰腴体”人物造型，是唐仕女画的典型风格，也反映了盛唐时期“以肥为美”的审美取向。
画面最后，这位仕女正在扯练，她身体微微后倾，以让手中的练保持合适的松紧度。
看了这幅画，想起《红楼梦》中，宝玉只穿身边人亲手做的衣服，袭人就经常给宝玉纳鞋底、缝衣服。我想说，或许这才是真正的名牌，真正的“奢侈品”，它是倾注了感情的，它是独一无二的……
