在上一篇文章里提到要系统的学习绘画的知识和技法，那么这一篇就要从很基础的理论知识谈起。这些干货是豆花通过网络和书籍收集整理出的一些要点，既为了梳理了自己的知识网络，也方便了有需要的人。
素描是学习各类绘画的基础，之前在知乎里查零基础如何自学彩铅的时候，发现很多人会在评论里问作者：我没有素描基础，能不能开始自学彩铅啊？大神，你有没有素描基础的呀？
其实之前豆花也有这个疑问，现在忽然想明白了：很简单，没基础就学呀，学了不就有基础了嘛怕什么？说干就干，昨晚一下班，就去扒拉了一大堆网页，去翻各种回答教程之类的东西。看了很多关于素描的资料，遇见好的有用的就保存下来，一字一句的精读。
豆花把关于素描不得不懂的要点整合归纳如下：
1.写生时不要停留在初步印象上来作画，不要被细节所迷惑，要从感性的观察阶段上升到理性分析的阶段。“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能深刻地感受它”。
这段话告诉我们，在绘画时要将更多的注意力放在深入细致的观察对象上面。不要着急去画你看到的东西，观察它，仔细观察它。并且，要在观察的同时，思考对象的结构特征以及整体和部分之间的关系。
2.整体理念一定要从始至终贯穿整个绘画过程。因为，对象的结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线的关系，都是相对存在的。没有哪个部分是脱离整体的绝对存在。
这就要求我们不论是观察，或者是打型、又或者是铺明暗调子时，都要注意部分之间的相互关系。这里暗了，就会显的那里亮了。所以，我们要先通过理性的认识去分析好对象各部分的层次关系，再按照想好的步骤去画出来。
3.艺术表现取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。
画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等构成了形式美。
豆花觉得前面那段话讲的是绘画的内功修为。要画出美的东西，首先自身要被美打动的情感，要被美触动内心。只有这样，画出来的东西才会有流动的生气。
后面那段话具体剖析了形式美的构成。这让我学到了，具有形式美的作品所必不可缺的三个因素：构图的主次虚实、用笔抑扬顿挫、和谐的韵律节奏。
4.素描的两种基本手法：线条、明暗
线条：①明确而富有表现力的造型手段
②可以直接、概括地勾画对象形体结构与 特征
③不同的对象需要不同的线条
④可以表现节奏（轻重起伏、刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫）
例：《轧铁工人》
明暗：①表现物体立体感、空间感
②能表现物体质感，使画面显得真实
③其产生的原因是由于光线的照射
④光线照射使物体具有不同的明暗，改变了物体的颜色。（注意：要区分物体的固有色和物体在光线照射下的颜色）——这也是非常值得研究的一个大问题！以后豆花要为大家细致的分析光线究竟是如何对物体显示出来的颜色产生影响的。
明暗在画面中可分为5个组成部分：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。
亮部和中间色属于物体受光部。明暗交界线、反光和投影属于背光部。
明暗五调子是塑造立体感的重要法则！如果正确的表现出这种关系，就可以达到十分真实的效果。
明暗交界线：这是物体由亮部向暗部转折的部分。它不能简单理解为一条重的线。它的宽窄、浓淡、虚实由光源强弱和物体形体特征决定。
暗部与反光：这两个部分是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。反光部的亮暗很有讲究，过亮则与中间色重复，过暗则显示不出光感。
中间色：这是物体固有色区域，属于过渡区域。
投影：影响物体的体积感和空间感。
好了，这篇文章就到这里啦。回顾一下，我们学到的东西：
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