这是我最近完成的作品，但他并不是一开始就是这么好看。所以我想记录一下，我是怎么画出来的，在过程中出现了什么探索发现，迸发了什么灵感？

首先是廉洁从业的主题，本来是想写字，妈妈说可以画一朵莲花，我想起来以前临摹过亚菲老师的画。本来想偷懒直接用，发现气质不符。决定重新画。第2幅是看荷花直接画，结果花蕊画歪了，这可激发了我不服输的斗志。继续重画，第3幅打了铅笔稿，花型抓得比较准。最后以线描的形式的给花瓣加上纹理。觉得自己特别耐心，一笔一画的画了这么多竖线。

写字也经过了两版迭代，在这幅画里，写字是最快的。本来的字是正楷，因为怕别人看不懂。但是发现这行楷，更舒展优美，决定用它了。

发现：一副公开发表的作品，不止考虑美感，还要考虑可读性。

没有从一而终的想法，只有不断迭代的斗志。

这幅画，设计花的时间最久。一朵花，两个字，很单调。第1次选择了笔刷1，画出水纹纸的背景，我觉得特别好看。

但画面还是单调，不知道怎么排版。去向老师求助，要不要加点颜色。结果老师还没回答，我就有了答案。看到老师在群里发表参考作品。那我也可以去找参考作品呀，于是联想到了水墨风格。

找到了水墨风，廉洁从业的海报设计，但还不够好。突然联想到PPT设计可以拓展应用，就去学了水墨风PPT如何制作。

学习到水墨风的要素是，方格纸、印章、墨迹、复古色。当然不能悉数照搬，而是选择适合的元素。我用到的是印章和墨迹，并自己加了一些小墨滴，希望风格跟融合。

发现：把网络当成工具书啊，就不是伸手党，而是自主学习的王者。

多看作品，就像皇帝选妃，你可以自己决定融入哪一种风格技术。多看作品，审美也会提高，灵感激发灵感。

带着问题，陪着项目去学习，印象很深刻，学习效果超好。

接下来是，我很喜欢的一个灵感。在洗澡的时候，突发奇想，把黑莲换成白莲，他的乌黑的背景对比，可以呈现“出淤泥而不染”的高洁感。刚好我也找到了新笔刷，有那种层层迷雾的感觉。

这个笔刷特别神奇，之后我再用到他，又给我不一样的感觉，所以，不要说自己不知道什么笔刷。你越尝试，就越熟悉，也越自信。探索会产生新发现。

之后，妈妈觉得太严肃了，老师也建议我加上绿色的荷叶，原来是红配绿效果很土。但色彩的基本常识里，红色和绿色是对比色，合适的饱和度，会让他们碰撞出意想不到的效果。

我以前没画过工笔的荷叶。也是找了实物图和插画图，最后素描风是最适合我临摹的，因为荷花荷叶两种画法要相匹配。这时候也摸索出搜索技巧。要找到对应风格的作品，更准确的风格定位。

我第一次画水墨风的作品，要去分析作品并理解技术。水墨风的线条和颜色是怎么描绘的，它虚实相生，有浓淡的变化，又不是很浓烈。线条是不透明感，整体有写意的感觉。所以上色也不是很均匀，画了深浅不一的荷叶，换笔触加纹理，显得更生动。

到这一版时，画面更丰富了。又发现背景有点脏了。虽然白莲创意很好，但还是要放弃接下来要如何表现荷花呢？最后把荷花荷叶的线稿，都染上深深浅浅的绿色，可以凸显荷花，又让整个画面的色调更加和谐。

没有了淤泥背景，又要怎么样加背景，才能让整体更和谐呢？首先是绿色，之前用过的笔刷2再次登场。这次，绿色的他，带给我群山缭绕的感觉。刚好我看过起雾的青山是什么模样。

在修改的过程中，有小灵感的迸发，比如说我把字迹旁边的小墨点换成了飞鸟，更简洁干净。在云雾缭绕的背景上，画了远山，更具有空间感。这个远山的画法，我用了三个笔刷。为了好一番功夫，才模仿得很像。

最大的感受是，在做中学，并不断坚持。改进是发生在行动中的，而不是一下子就画好。

其次你要非常相信自己的审美。相信自己的双手是可以创造这份美丽的。我可以搜索多元的知识，可以寻求反馈，更重要的是要靠自己。自己去摸索，荷叶是怎么画的？水墨感的线条是怎么在电子设备上呈现。

现在也会对雕刻艺术，糖人艺术肃然起敬。要怎么把图片转化成实物，并在不同的材质上呈现得活灵活现，这都是非常难的。我们除了拥有心中要表达的内容，更要知道怎么样把他们呈现在画面上。

这个技术我目前要继续提高，但同时也不能丧失自己的表达欲，先记录自己想表达的内容，在未来你有能力表达的时候，去表达出来。

这个作品里涵盖了自己学过的很多知识，比如线描，插画，PPT，国画等技术，所以走过的每一步都算数呀。