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我经常被学生们问到的问题是：“我怎样才能写出一段真正优美的旋律？”

这个问题的答案，不能简单地说成是“你可以这样做...”。然而经过多年来，我已经开发了一系列的技巧，可以帮助作曲新手写出更强的旋律线。

在我的年代我听过很多歌曲，其中有很多都是由业余表演者和音乐爱好者创作的。

很遗憾的是，许多歌曲作者似乎忽略了最重要的元素（在我看来）——旋律，而且把注意力集中在乐器的选择、制作效果、歌词等方面。

最糟糕的是部分人随机选择一些音符来编写简单的旋律线，好一点的情况其旋律也很无聊或平平无奇。

如果没有强大的旋律线，这首歌很少会出现在别人网易云的播放列表中！

那么，我们该如何将“无聊的”旋律线转换成悦耳动听的旋律，让听众感到愉悦，让人难忘，并抓住听众的心呢？

在这个简短的系列教程中，我将向您介绍我写旋律七个步骤，来编写一段令人难忘的旋律，您会将学习如何创建一个类似这样的旋律。

第一步：理解和弦和旋律的相互作用

这可以说是所有技巧中最重要的一部分，但这又是任何一个作家新手最容易做到的。

其基本目的是确保在歌曲的不同时段（如第一节的第一拍，或一个乐短的结尾），旋律音符都“坐落”在和弦中演奏的音符上。

这是什么意思呢？

比如正在演奏的和弦是C和弦，那么旋律音符应该是C、E或G(三个音构成和弦)。

如果演奏的和弦是G和弦呢？那么旋律音符应该是G、B或D。

我们以下面的普通的和弦进行来作为例子：

C -> G / B -> Am -> C / G -> F -> Em -> Dm -> G

（如果你不熟悉这种标准写法，这里C表示C大和弦，Am是A小和弦）

G/B指的是G大和弦，但以B作为根音来替代G（转位）。

如果我们要给这个和弦进行写一段旋律，然后使用本教程中的第1步的方法，我们就会得到这样的东西：

你可以看到，第一段的旋律是E。因为它是用C和弦演奏的，C三和弦是C，E，G，所以我可以选择C或G，这听起来同样正确，但这里我决定用E。

翻译对照

在第二小节中，和弦是G，我选择了旋律音G（和弦音G、B和D）。

在第三小节中，和弦是一个A小和弦（A，C，E），所以我选择了C作为旋律。

听完之后很意外的感觉像一首古典乐曲（Pietro Mascagni: Cavalleria Rusticana - Intermezzo）。

尽管与已有的著名音乐作品有相似之处，但很明显的是，它听起来很简单也很悦耳。

这听起来不像是有人从半音音阶中随机挑选出一些音符，它有一定的结构的。

这是因为每一个旋律音符都是根据基本和弦进行演奏的。

我们选择的和弦中哪一个音符并不重要。

这是另一个例子，旋律仍然遵循第一步的原则，但在第二个小节G和弦中使用不同的旋律音符：

这个方法效果很好。

只要你能理解和弦的音符，你就可以开始拼凑旋律线的“主音”或“特色”音了。

第二步:加入音阶中其他音符

一旦我们利用一些和弦音作为作为我们的特征音符（第1步），接着我们就可以在旋律线中加入一些旋律动作，让它变得更有趣了。

翻译对照

但是如何选择添加哪些音符呢？

最明显的做法是找出你的歌曲的调号，然后确保你只使用那个音阶里面的音符。

这将确保你不会听到任何让耳朵不舒服的、相互冲突的声音。

（当然，有一段旋律可能也会故意地使用调号之外的音符，但为了简单起见，我们暂时不介绍了这样的写法。）

在之前的例子中，这首歌是C大调。

了解你的这首歌的调号是写出好旋律的关键。

如果你不知道你的调号，那么我建议你去学习一下（有很多网站和书籍可以帮助你做到这一点）。

C大调有是一个没有升或降的调；在钢琴键盘上就是没有黑色音符。

因此，当作为一首C大调的曲子时，我们应该只关注钢琴的“白色按键”，以确保我们能听到协和的声音。

好了，现在我们要使用C大调的旋律音符，然后在音阶中上下移动，当我们转到每一个特征音符（在第一步所做的）。

我在下面的例子中使用了一个相当简单的音阶移动，通过步骤1和步骤2的技巧来制作了下面的旋律线：

很显然，我通过在第一小节的E增加音符，爬升到第二小节的E，增加了旋律的趣味性。

再说一次，不管我演奏的音阶是哪一种，同样的我也都可以向下爬音阶，这听起来还是很悦耳的。

你们可以自己尝试一下。

重点是我只使用了C大调的音符（没有升或降）来让我从E（第一小节）的特色音符（第二小节）爬升到G。

第三步：跳过“期待”的音符

首先，我假设你明白全音程。

基本上就是从C到D，从D到E等等。（原文是这样，建议还是自己去了解一下）

那么跳过期待的音符是什么意思呢？

让我们来看看例子，并用它来给大家解释一下。

在前一个例子的第2步中，我们决定第二小节中有特征音符是G。

我们现在能做的是，在第一节1中做点计划。

当我们演奏音符时，朝着G的方向爬升。

……

但是先跳过G音一个全音, 先先演奏A, 然后落回到第二小节中期待的音符G。

换句话说，我们避免了简单地从E调到G的自然直觉，先用全音程来跳过G音来演奏A，然后最后在2小节加入特征音G。

记住，如果我们演奏旋律在音阶范围内，我们会先跳过想要的音符，最后再回到想要音符上。

这个技巧需要你提前计划，但是，一旦掌握了这一技巧，你就能非常效率地增加旋律线的趣味性。

下一步是依然使用音符之间“跳跃”的技巧，但这次是六音阶！

第四步:六音阶跳跃

另一个让你的旋律更有意义的技巧就是六音阶跳进，向上或向下跳。

如果在一个旋律乐句的恰当使用，音符之间的这种大跳跃效果也非常明显。

如果我们继续用前一个例子中的旋律，我们可以进行六音阶跳跃的地方，就是在第二小节的G后面。

我们从G点下跳到B（从G开始，我们跳过F，E，D，C，然后下跳到B上），最后回到第三小节和C音上。

我希望你会注意到到到这六音阶跳跃真的给旋律增添了一些特别的东西，事实上现在仅有的三小节，我们就有了一个非常动听和令人难忘的旋律线的开端了。

我们可以用同样的技巧，用另外一个六音阶跳跃来继续演奏旋律，这一次在乐句的上升中，从我们在4小节结束的C音跳到A（在5小节开始）。

我们知道这听起来会不不错，因为我们要跳进的音符是F大和弦的一部分，这是我们在跳进时A特征音符时，当时演奏的和弦。

下面是我编写5、6、7和8小节吧里的旋律。

第五步:重复模型

那么，为什么在第4步的例子中，5、6和7小节表现得如此出色呢？

首先，因为他们使用了本教程中的前几个步骤。

不过，他们特别的提到个前面三个小节的乐句，因为他们使用的是跟前面音符同样的“模式”。

重复模进是伟大的古典作曲家经常使用的技巧。

你不必重复同样的音符（尽管这也是一种有效的技巧），但你使用的是与之前一个乐句相同的音符模式，只是随着音阶的变化而上下移动。

如果你用我们的例子来比较一下在乐谱上的1和2部分，你可以看到5和6小节的音符都遵循同样的模式，只是他们使用的音符是音调更高而已。

这种重复的音符模式会让原本悦耳的旋律更容易被听者记住，因此在听过几次之后，就会变得更加“朗朗上口”。

我认为这是一个“动听旋律”很好的例子，使用重复的乐句非常有效。可以听听卡农。

仔细聆听旋律，你会看到这位作曲家是如何从几个基本的旋律乐句中，精心打造出一个非常动人的旋律线。

第六步:撰写、停止、重复、记录

正如我在本教程的介绍中提到的，写一段优美的旋律并不能简单地通过“像步骤1、2、3这样做”来实现。

本教程中的步骤是技巧和指南，但它们都要求作曲家运用自己的创造力，将这些技巧运用到独一无二的作品中。

因此，从本系列教程的步骤中，当你随着旋律的变化，应尝试不同的想法，应该随时准备停止、重复，这时都会有些奇妙的事情发生。

我的意思是，当你根据一个和弦进行来作曲、歌唱或弹奏你的新旋律时，突然有一个特定的乐句或部分的乐句听起来简直不可思议!你会很兴奋期待地接下来发生的事情。在这里很自然的事情就是继续完善歌曲的旋律。

你的心被这一刻所俘获。

然而，当你到达“终点”或创造力疲乏时，你可能已经忘记了你在刚才伟大时刻所演奏的和弦的确切组合、旋律音符、节奏等等。

因此我建议，无论你在演唱/演奏你的旋律时，你对新作品的感情深度如何，要记住在“激动人心”之后立即停止，并确保不断地重复，然后记录或写下那些激动人心的时刻。

正是这些片刻精彩，促使你的旋律变得独一无二，因此你必须抓紧它们！

第七步:改变节奏或音符长度

另一件能使旋律变的更动听的事，就是熟练地使用节奏和音符长度。

对于作曲家来说，在每一个八拍上的节拍节奏变化或者和弦变化，都是非常诱人的。

但这要根据歌曲类型。你真的想强化你的旋律的话，应该通过其他的东西来吸听众引兴趣。比如巧妙的和弦变化，或者是通过打击乐提供多样性和趣味性。

大多数时候，你最好从你开始时编写的旋律中选取音符，认真思考如何通过在某些音符上延长时间来“增添趣味性”。或在稍快一些的段落中，加入一些八分音符或十六分音符，以使音乐更有驱动力。

在本教程所用的例子中，拍号 是3/4次。

对于那些从未学过的人来说，理解拍号理可能并不那么重要。

跟不理解调号一样（第二步）。

大多数音乐家只是凭着直觉把握节奏的“感觉”，而不一定理解3/4，4/4或6/8的意思。

但如果你理解拍号，对你也是有帮助的。

有时候你可以看到，在每一小节的节拍中，旋律的律动有一种都被“卡住”了的感觉。

另外扩展旋律节奏的一个有效方法是，尝试允许保留一些音符横穿一个小节。

这是什么意思？

如果我们选取本教程的歌曲作为实例，我们可以修改节奏来增加趣味性。

在第一和第二小节之间，A被维持两个拍子。在G最终演奏之前，它会横穿两个小节。

这就增加了音乐的多样性，它让旋律拜托了“平淡无奇”。

你会看到作曲家经常使用这种技巧，在重复的模式中稍微改变节奏。

在现代音乐中，有时你会听到作曲家在最后的副歌中使用这种技巧。

为了给曲子添加一个额外的特殊元素，当听众听了几次旋律线后，最在后一次在歌曲中听到它时，可以微调节奏，赋予它更大的冲击力。

温馨提示：创造性地使用这些技巧

我们现在有一套完整的七个步骤，来创作一段难忘旋律。

然而，正如前面提到的，这些步骤不会让你创作出精彩的旋律。它们需要解释、加入创造力、提供风格，以及巧妙地运用各种技巧。

如果你在写旋律方面是一个完全的新手，模仿本教程中的旋律是可以谅解的。

这将帮助你理解每种不同的技巧，以及为旋律添加额外的东西。

然而，给大家一个温馨提示，不要养成山寨旋律的习惯。

有一件事大多数人都会喜欢，那就是山寨好听旋律。

我的意思是，如果你想开始创作一首歌曲，或者像某某歌曲一样好听。你将会以一种肯定的方式，来破坏你创作伟大作品的机会。

相反，我建议你尽最大努力，把所有其他的旋律和歌曲从你的脑海中释放出来。

在写作的时候，要从自己的情绪中获得灵感。

然后选择一个调，并开始匹配和弦进行，并编写一些协和的旋律线。

试着使用不同的技巧，强迫自己去做一些你以前没有做过的事情。

例如，如果你发现自己总是用C大调创作，那就换一种，用一下G大调？

这时可能对你会有巨大影响，脑海里就会有一个声音自动地跟着正在播放的旋律唱起来。

主要是因为你的声音只能在一定范围内（可能是几个八度）唱。

转调在你的旋律创作中激发新的灵感是很有帮助的。

或者，你可以尝试使用六音调跳跃技巧（这一系列教程的第4步）。

或者将不同的跳跃连接在一起，一个接一个地连接。

尝试上升下降同时结合。

听一下“Love Story”的旋律，你可以听到这首歌的前8小节几乎完全是基于六个音符的跳跃。

它们的使用方式非常巧妙，任何一个听过这首歌的人，都瞬间难以忘怀！

总结

对于那些之前一直在努力创作旋律线的人来说，我真的希望你们能完全熟悉这一系列教程中提供的技巧。

当你在听你最喜欢的流行歌曲时，试着从以上建议的角度去聆听它们。

这将帮助你学习如何运用不同的技巧，并最终提高你的旋律创作。

永远要记住，一首伟大的歌曲不仅需要你的放克吉他和弦，或电脑制作的合成器声音，或美妙的歌词。但同时也需要一段真正令人难忘的旋律线！

原文：Seven Steps To Writing Memorable Melodies-Jon Smith

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