2019年6月29日起，在昊美术馆，正在进行Daniel Arsham的展览：现在在时Perpetual Present。上个周末去看了一下这个展览，很有意思。
在展览中，看到的都是仿佛从挖掘现场挖出的“现代”物件，包括毛绒玩具——只不过变成了巨大、破碎、残缺的青铜版本。
（左上Bunny, 其他为动物森林Bronze Characters作品，摄于昊美术馆）
被埋在“土”里的现代产品，包括录音机等等。
（未来已写就The Future was Written, 摄于昊美术馆）
在所有的展品中，开凿之墙（Excavated Walls）是最令我印象深刻的一个展品。被洞穿的墙壁，透过这个残缺的空洞，你可以看到穿行在其中的人，仿佛穿行在时间历史中。
（开凿之墙Excavated Walls，摄于昊美术馆）
这堵墙在2016年曾经展出在“The Future was Then”主题中。
（The Future was Then，图片来自网络）
整个展览围绕“Fictional Archeology”(虚拟考古)所展开。如介绍中所写“通过在雕塑、建筑、电影等领域的工作，他创造并诠释了空间和情境中的暧昧区域，并进一步提出作为‘未来遗物’的当下这一概念。”通过这种时间概念方面的创作，观众可以从“未来”的角度重新审视自己和当下这个时间点、环境之间的关系。
展品大部分都是黑白或者深色，因为丹尼尔是色弱。根据现场的纪录片《全彩》（In Full Color），丹尼尔通过医生的帮助，借助特殊的眼镜看到色彩后，非常兴奋。但是，他逐渐发现，这些对他而言过度饱和的色彩反而让他分心。丹尼尔希望更多关注结构，而过多的色彩让他难以集中注意，他表示也许色盲才是一种福利。
不过，在最近的作品当中，可以看到他也在以自己的方式运用色彩，比较多用monochrome单色的方式。
（Static Mythologies, 2019，图片来自网络）
（完）
