中国传统绘画从诞生至今为止，其主流形态一直在发生着潜移默化的变动着，有几个历史节点值得我们注意。

第一，在题材上，从人物画为主，转变为山水画为主，这个时间点是在唐末、五代至宋初完成的。之所以说这个时间点也经历了几十年之久，是因为任何的转变都需要一个过渡，不可能在某一天就突然完成了艺术审美那么大的改变。罗马不是一日建成的哦。

第二，色彩上由五彩斑斓过渡到黑白分明的墨色和无色，这个时间节点大概是在唐代。有唐代中晚期张彦远的《历代名画记》为证：

“草木敷荣，不待丹露之彩。云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而綷。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。夫画物特忌形貌，采章历历具足，甚谨甚细，而外露巧密。”

而艺术史上公认的中国水墨画、文人画的先驱王维同学，也正是活跃在这个时期。在他之前，绘画重着色，他之后，逐渐过渡到单纯的水墨。

仔细想想也可以理解，中国画与书法有着千丝万缕的关系，对于文人来说，以书入画再自然不过，同样是为了本于心、发乎情，通过线条的挥洒最为得意。而赋彩着色明显属于“技术活”，对于“矫情”的文人来说，属于奇技淫巧耳。

第三，水墨水墨，有水有墨，把水和墨真正交融在一起发展出无限变化的时期，应该是南宋以后，当文化中心从干燥北方转移到了烟雨江南。环境的改变，自然让源于生活的艺术也随之发生改变。从前的山水画大多以北方崇山峻岭为主，披麻皴无非是线条的另类发挥；而南宋以后的山水画对象发生了改变，如何塑造云山雾罩、烟雨蒙蒙的感觉就需要水与墨的完美交融，此时皴擦晕染得到了更多创造性的可能。

第四，水墨画从单纯的记录、装饰、宣传功能上升到哲学的高度，时间节点是在宋元之际，代表人物“马一角”“元四家”。从人的角度去描绘自然，从心的角度重新理解自然，反写实、反形式、反色彩，从具体走向抽象，这是比西方早了六百多年的先进绘画观念。

被西方人懵逼了那么多年，原来真正的艺术在我们这边。

不啰嗦了，写到这里已经内心澎湃了，就让我安静地骄傲放纵一会儿吧。