2018年8月17日晚七点，我们又一次走进法国卢浮宫，今天将为我们解读的是《名画的秘密》。
第一幅画是《织花边的少女》
这幅大名鼎鼎的作品出自十七世纪的荷兰大画家维梅尔之手。画中人物专注的神情以及用浅灰背景提色的手法都堪称经典。黄老师特别介绍了一下作者，他是十个孩子的父亲，为了孩子他不停的画画。
这幅画中的女子一看便知属于维梅尔出生地——台夫特（Delft）的小资产阶级，她正全神贯注于手中的花边活计。女子在缝纫台上摆弄着纺锤、别针和绣线。左边缝纫包的色彩十分绚丽，里边可以放置各种缝纫用具。花边就是现在的蕾丝，那时是纯手工制作，画中少女看起来比我还小，很多女孩8岁就开始做工，她们只能在黑暗、潮湿的地下室工作，还多女孩子30岁就失明了。
在当时花边非常昂贵，只有在王公贵族中使用。花边活计是荷兰文学和绘画作品中屡见不鲜的表现主题，是用来表现妇德的传统方法。近景中的那本小书为圣经无疑，这更增强了画作的道德和宗教寓意。维梅尔钟情于观察身边的生活用具，并将它们放入自己的作品当中。
印象派画家雷诺阿（Renoir）则将这幅1870年来到卢浮宫的《织花边的少女》视为世界上最动人的画作。
第二幅画是《方块A的作弊者》
画中有四个人围着桌子而坐，三个人正在打牌，有一位女朴正给女主人拿来酒，而作弊的正是左边那位从背后拿出方块A的男子，男子手里都是方块。从眼神中可以看出三个人都是知道作弊的，他们串通一气。男子对面坐的年轻人是受害者，由他的穿著可以知道光鲜亮丽的绸缎衣着下有着稚气味脱涉世未深的气质，尤其是中间打扮入时的美丽妇女，眼神、手势透露着这场计谋的上演。这是当时盛行的一些风俗画，显示出当时人们的生活与社会风气。
除此之外还有一幅《梅花A作弊者》，有人说是不是还有《红桃A作弊者》或者是《黑桃A作弊者》，这样就是一副完整的扑克牌了。
第三幅画是《银行家和他的妻子》
马西斯（佛兰德斯），1514年，木板，油彩，71厘米·68厘米。
画作描绘得十分细腻，丈夫正在专心致志地称量着钱币，妻子一边翻着书，一边关注着他。妻子看的是圣经，可以体现出宗教信仰。桌子上有一面镜子，镜子里映出长方形的窗户以及窗外的街景，甚至可以看到窗边的人物。背景是一列长长的架子，架子上摆放的盘子、书籍、用具都以写实法刻画。身后的窗户外面还有两个谈笑风生的人。作者将自己从绘画中学习到的复杂样式与创作感情融为一体，构成了一种独特的绘画风格。
第四幅画是卢浮宫镇店之宝之一的《蒙娜丽莎》
这一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。有人说是丽莎夫人，也有人说是达芬奇自己。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
特别回答卢浮宫展出的《蒙娜丽莎》是真迹。大家的疑虑可以打消了！
我们同学有好几个是学美术的，偶尔也跟着他们一起去看画展 可是什么都不懂。但是今天我看懂了！ 这样解读出来每一幅画都特别有意思，而且体现出的当时的社会背景。 听课的过程中，屏幕上总是出现自己的名字，让人一种身临其境的感觉，太神奇了。期待明天奥赛博物馆的《天空是什么颜色？》
