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《大鱼海棠》宣传的时候说，十二年一梦，泪流不止。还说，这是中国版宫崎骏。
情怀都要流脓了。
看了之后，我果然泪流不止，不过是故事烂哭的。
十二年，故事讲成这个样子，主创团队以勇猛无畏的姿态，直面惨淡的人生，真不容易。
电影上映3天，槽点太多， 别的不说了，单从导演是怎么引经据典的，就能看出电影的智商了。
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看《大鱼海棠》，我从头尴尬到尾，感觉角色都不能好好讲话。
比如，女主抱着鱼缸，正给男主想名字。
他问，有什么好名字嘛。
她说，没有。
这时候，体现撩妹水平的时候到了。
那一日岁月静好，晚风习习，只见男主倒挂窗下，轻轻吟诵：北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也……
庄子的《逍遥游》，这朗读声情并茂，我给满分。
女主听了很兴奋，快活着对男主说，从此以后，你就叫鲲了。
这时候，男主还是一条鱼。
到这儿，我想想都觉得有点恐怖：两个少年男女正在月光下郎情妾意呢，一个人一开口说“鲲”！
说实话，我首先想到的不是情郎，而是正在玩泥巴的庄子，真会吓一跳的。
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电影多爱引经据典，为故事找寻某种负载。在我看来，大鱼的导演肚子里的墨水有限，直接拉低了人民群众的水平。
真的高手用典，是水到渠成，恰到好处。
如果有人写一个动画片文艺装腔指南，我只服宫崎骏。
现在，老先生年纪大了，很少出来，但，他当年的腔调，一般文艺青年现在也是一个望尘莫及。
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就说老先生用典，从来神不知鬼不觉。
举个例子，他晚年的作品《起风了》，出手即不凡。
火车上，男女主相遇，男孩的帽子飞了。女孩帮他抓住，说了一句话，起风了。
男主马上彬彬有礼地接过来说，唯努力生存。
注意，人家说的是法语，不法语不罗曼蒂克，已酥。
这句对白来自：法国诗人让 · 保罗 · 瓦洛里的《海滨墓园》。按理说，两个日本人，在日本人的火车上说法语，有点奇怪。
如果是一般的导演，马上会接着装逼，安排两个文艺小青年讨论作者的国籍问题，深化一下感情。
宫崎骏偏不。
感情这东西嘛，讲究含蓄。看透说不透，才能撩个够。
试想一下，月光之下，一个女孩喜欢上一个男孩，说：今晚的月色好美。
如果这时候男的接过去：是啊，这是因为今天没有雾霾，能见度高。
我……一万点伤害……
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往后面看，越来越佩服宫崎骏了，无积累不装逼，经典信手拈来，又拿捏的恰到好处。
比如，男主撩妹放纸飞机时，读了一首诗。
“谁曾看见风，你我都不曾。但看万木垂稍首，便晓风吹过。”……
英国诗人克里斯蒂娜 · 罗塞蒂的句子，极为符合男主的心境。
之后，男主和女主就愉快的在一起了，一切水到渠成。
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《起风了》中，男主去了一个避暑的酒店，彼时的时代背景：二战！
大家的话题绕来绕去都离不开国际局势。可直接谈这些，有点无聊。
老宫这时候安排一个陌生人出场了，他勾搭男主，说：
“真是个美妙的夜晚，这里是Der Zauberberg（魔山）。”
看到这段惊呆了
大文豪托马斯 · 曼的小说《Der Zauberberg》（魔山），故事写的是第一次世界大战前夕，欧洲大陆思潮变迁，满世界飘着虚无主义症状，就像个大的精神病乐园。魔山上的疗养院，隐喻着染病的欧洲。主角在里面昏睡了七年，直到大战开始，他才醒过来。因此，这个山叫Der Zauberberg。
第二次世界大战，不又是一个Der Zauberberg嘛。宫崎骏用在这，神来之笔。
他不声不响，故事讲得完美，又显得自己很有学问的样纸，这才是有腔调。
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相比之下, 《大鱼海棠》的导演“还是太年轻”，搞文艺不多读书，底裤就会露出来被人嘲笑。
那么问题来了，大鱼到底讲了点啥呢？
说实话，我也不知道。
大鱼的导演接受采访时说，大鱼这件事情，跟我们每个人都有特别神秘的联系。
这难道是某种俄耳浦斯秘教仪典？
毕竟，他们准备了十多年，如果就是为了告诉观众，每个人都是一条大鱼。那么，导演们的内心是得多强大。
大师之所以成为大师，可不是因为长得帅（虽然wuli老宫长得确实很帅），他们是真正下过功夫的，基本功过硬，走路才生风。
读不了这么多书的，只好用十二年来卖情怀了。
