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书法史上，因为临摹前人作品而成为传世名作的，有很多，比如我们现在看到的“天下第一行书”王羲之的《兰亭叙》就是临摹的。
《兰亭叙》亦称《兰亭序》，因在王羲之死后的270年间珍藏于民间，唐太宗设法从民间获取，令内府供奉挧书人冯承素临摹，唐太宗死后将真迹殉葬昭陵，就此消失。
传世至今的《兰亭叙》就是各种临摹本、拓本和摹刻本。
为什么不是创作的书法作品，凭临摹也能成为传世名作？
我认为有三个方面共性：
一是临摹与创作融为一体。首先从摹到临，到临创，再到创作，这是书法渐进的过程。这很好理解，历代书法家除了老师的手授和口传，就是靠自己的临摹名家碑帖。创作就是在临摹的基础上自然形成的，两者融为一体，到了这个层次你很难分辨是临是创，最易识别的就是形的不同，而实质的用笔、笔法等可能就是传承了临本。
其次，历代书法家成名后，照样坚持临摹，从来不会因为要创作一套自己风格的作品，而放弃临摹，因为临摹和创作并不矛盾，早就你中有我，我中有你，融为一体。
二是临摹者本来就是书法大家，都有各自的拿手绝活。
比如冯承素，本来就是唐代书法家，内府供奉挧书人，就是专门临摹写字的技术人员，是弘文馆当直。
他的临摹用的就是平时最拿手的活双钩填廓法，这样可以做到最接近于王书原迹。而与冯承素临摹本一起传世的，还有虞世南和褚遂良的临本。
同样这二位都是初唐大书法家，其中虞世南还是唐太宗时期文学馆的“十八学士”之一，二人皆熟稔王书笔法，所临亦各有真迹的艺术特色，既表现了两位杰出书法艺术家的深厚艺术功底，也为后人树立了临写《兰亭叙》的典范，同样为不可多得的艺术珍品。
三、必不可少的一个条件，就是熟悉真迹。
这一点很好理解。没有原稿真迹，无论临摹，还是摹刻，都无从入手。
包括《兰亭叙》历代摹刻本中最为著名的两个，定武本和神龙半印本。
后有元代赵孟頫、明代董其昌临《兰亭叙》，尽管都是书法大家所临，因为看不到真迹，只能在唐人所临摹的版本上临摹，故无法比冯、虞、褚相媲美。
以上三点是历代书法家从临摹成为传世名作的共性，对于当今书法家来说，只能望其项背。
在这种残酷的现实面前，最要命的是有些书法家一身臭毛病，就是古代名家名帖还没有临摹几本，就担心自己出不了帖，就嚷嚷着要创新，要搞自己的风格。真是咸吃萝卜淡操心，你都没进帖，一直在帖外徘徊，竟然担心出不了帖，有什么好担心的！
而所谓的创新，所谓自己的风格，其实就是空中楼阁，没有扎实的传承的根基。
【下图为本号作者陈洪标习作，楷书《兰亭叙》】
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