圣桑《天鹅》 音乐里的故事68
圣桑《天鹅》：
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《天鹅》（The Swan）是由大提琴独奏，两架钢琴伴奏的三段式结构乐曲，出自夏尔·卡米尔·圣桑的管弦乐《动物狂欢节》。
一、《天鹅》
《动物狂欢节》由十四首独立的短小乐曲组成，《天鹅》是第十三首，它不仅是一首大家所熟悉的脍炙人口的名曲，也是作者在这部作品中允许在他生前叫人演出的乐曲，被视作圣桑的代表作品，这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲，甚至被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。
这首《天鹅》是整套组曲中最受欢迎的和流传最广的一首乐曲。圣桑的不象其他的乐曲意在模仿和嘲弄(《动物狂欢节》里的大部分曲目都是带有嘲讽性质的，包括一些过去和当时的作曲家的作品，甚至连圣桑自己的也有)，而是刻意寻求表现天鹅本身固有的美和人们对它所作的美学评价。因此，它的主要旋律几乎没有什么装饰，但这样的轻描淡写却比华美的辞藻更适合于天鹅本身，也显得更加一往情深。
圣桑的《动物狂欢节》作于1886年，用两架钢琴和管弦乐队演奏，乐曲的副标题叫做“大动物园幻想曲”。这部作品是作者专为自己闹着玩儿写的，由于其中引用其他作曲家的一些曲调，大都经过并非善意的改动，常常带有讥讽的意味，因此，当作曲家在世时，除了1887年2月在巴黎秘密为他的朋友演出过一次外，圣桑禁止在他生前演奏或出版这部作品，惟独其中的《天鹅》一曲可以例外。
圣桑的作品长久以来都被苛刻的乐评家批评为技巧有余，内涵不足，听上去高雅，但流于肤浅。虽然被冠以法国的门德尔松的名号，但恐怕人们对门德尔松的评价却是“宽容”多了，因为门德尔松的“名气”显然比他要高得多，这可能要归功于门德尔松发掘了人类最伟大的音乐家巴赫的音乐作品这个不可磨灭的贡献。
但时间是衡量艺术作品的存在价值的唯一标准。圣桑的很多作品都百听不厌，这也使得音乐除了海顿,莫扎特,贝多芬,除了“维也那之音”之外变得更加丰富,更加多元化了。
乐曲一开始，钢琴以清澈的和弦、清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子，在此背景上，大提琴奏出旋律优美的主题，描绘了天鹅以高贵优雅的神情，安详浮游的情景。
中间部分由第一部分主题固定发展而成，犹如对天鹅优雅而端庄型象的歌颂，把人带入一种纯洁崇高的境界。
第三部分，钢琴以优美的琴音表现出天鹅游荡于水面时，水面波动、天鹅高雅优闲。全曲在最弱奏中逐渐消失。
在这乐曲里，如果大提琴代表了天鹅，钢琴就是那波光粼粼的湖水，美丽的天鹅公主在湖水里载沉载浮，期待着王子的到来。
二、圣桑
夏尔·卡米尔·圣桑(法语：Charles Camille Saint-Saëns，1835年10月9日-1921年12月16日)是一位属于浪漫时期的法国钢琴及管风琴演奏家，亦是一位多产的作曲家。
圣桑1835年10月9日出生于法国巴黎，父亲出身于诺曼第附近的贫苦农家，母亲是水彩画家。父亲在圣桑两个月大时去世，圣桑由母亲和伯母共同抚养，伯母是音乐家，於圣桑两岁半时开始教他弹琴。
圣桑拥有惊人的音乐天份，五岁时写出附有钢琴伴奏的歌曲，七岁开始跟随史塔马替学琴，并和马雷登学作曲，十岁时和比利时的小提琴家贝塞姆斯合作演出贝多芬的小提琴奏鸣曲，几个月后更举办首次钢琴独奏会，演奏曲目包括巴赫、亨德尔、莫札特及贝多芬等人的作品。1848年进入巴黎音乐院选修风琴和作曲，隔年获得院中风琴比赛第二名，1851年更获得首奖。1852年首次竞争罗马大奖时失利，不过稍后以一首圣赛酉里颂歌得到巴黎圣赛西里音乐协会首奖，该曲并于同年十二月演出。
这一年圣桑还认识了李斯特，两人结为好友，李斯特的音乐对圣桑日后的创作影响很大。1853年从音乐院毕业，第一份工作是到圣梅丽教堂担任风琴师。1853年发表第一号交响曲，1856年完成第二首交响曲，不过后来他却放弃了这首曲子。
1857年获聘为玛德林大教堂风琴师，1861年出任尼德麦尔音乐学校钢琴老师，这是圣桑一生中唯一从事的正式教职，佛瑞当时便曾受教于圣桑门下。
1864年第二度角逐罗马大奖再次失败。1865年完成第一出歌剧，之后又陆续写了《黄衣公主》等几部歌剧，不过初演时成绩都不理想。1868年获颁法国政府荣誉勋章，表彰他对法国乐坛的贡献。
1875年圣桑写了最著名的歌剧《参孙与黛丽拉》，不过遭巴黎歌剧院拒演，首演拖至1877年在李斯特的支持与指挥下于威玛演出。
1875年结婚，婚后三年的某一天长子不慎从窗台上落地身亡，几个星期后次子也突然夭折。接连失去两个孩子，他认为是因妻子疏于照顾，因此决意不再与妻子共同生活。同年圣桑利用和妻子度假的机会偷偷地溜走，妻子发现圣桑失踪后以为是发生了意外，几天后收到了圣桑来信，决定永远不再回到她身边了。
1881年圣桑入选为国家艺术院院士，巴黎的各大歌剧院才开始主动表示乐意演出他的歌剧作品。1883年，歌剧亨利八世首先登场，1892年参逊与黛丽拉也终于在巴黎演出，极为成功。
1886年完成了C小调第三号交响曲，由伦敦爱乐交响乐团举行首演，是圣桑为了追念李斯特而写的作品，除了在结构上与传统交响曲不同外，更别出心裁的运用钢琴与管风琴。这首曲子推出后大受欢迎，成了圣桑所有作品中最常被演奏的曲目。
1893年获英国剑桥大学颁赠荣誉音乐博士学位，事实除了音乐外，圣桑也曾深入钻研天文学和物理，是位业余科学家。此外他也写诗、写剧本、写评论文章，写哲学著述，而且精通多种语言，所以圣桑在音乐家当中可算是最博学的一位。
圣桑一生酷爱旅行，足迹遍布全球，他曾数度旅居北非，而阿尔及利亚组曲及非洲幻想曲就是描写他对北非的印象，另外他也曾访问中南半岛。1916年圣桑首次造访美国，并举行了多场音乐会。1916年应法国政府邀请，代表法国出席在旧金山举办的巴拿马 ─ 太平洋博览会，二度游美，此行他还顺道游历了南美洲各国。
1920年，85岁的圣桑仍然到希腊及阿尔及利亚旅游。1921年冬天前往阿尔及利亚避寒，却突然去世于异乡，遗体被运回巴黎安葬，葬礼极为盛大而隆重。
三、圣桑与音乐
圣桑曾说：“我生活在音乐中，就象鱼生活在水里一样。”他感到自己写音乐，就象是苹果树结果，是十分自然的事。
圣桑一生写了5首交响曲，4首管弦乐交响诗，12部歌剧，5首钢琴，3首小提琴和2首小提琴协奏曲，神剧，钢琴幻想曲，许多室内乐，100多首评价不太高的歌曲。其中最著名的有两架钢琴和管弦乐团演奏的著名的管弦乐曲《动物狂欢节》，其中演出的有大象，袋鼠，布古鸟，它包括了也许是为大提琴独奏写的著名的旋律《天鹅》以及交响诗《骷髅之舞》。
圣桑的《天鹅》不像柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》中的场景音乐，听得出忧伤的爱情和强烈的戏剧冲突，也不像西贝柳斯创作的《图翁涅拉天鹅》，飘荡着一种神秘的死亡的气息。圣桑的《天鹅》则是清朗而沉静，雍容而华贵。这与圣桑自身的气质相像。圣桑是一个完美主义者，莫扎特式的神童，3岁能作曲，7岁就对音乐进行分析，钢琴奇才，首席管风琴手，受人尊敬的指挥，多产的作曲家。同时与莫扎特相比，他的脾气要好，修养要高，优雅而不激烈，机智而富灵气，而且圣桑似是一个全才，精于绘画、哲学、文学和戏剧等多方面的研究，著述丰富。
圣桑的音乐中规中矩，他的曲谱装订起来就是学院派的教科书。圣桑一开始是个创新者，成为印象主义音乐家德彪西的早期崇拜者。可长寿的他活到了86岁，而且直到去世以前还在以传统的风格创作，结果自己也发现德彪西的音乐太现代了。
就是这样一位尊者，也曾“老夫聊发少年狂”，大胆地玩了一把。1886年2月，已知天命的圣桑正在打磨《第三交响曲》，却突然神秘地宣称自己正在为“忏悔星期二”这一天创作一部音乐作品。3月9日，这部作品就在一场私人音乐会上进行了首演。几场演出之后，过足了恶作剧瘾的圣桑真的开始忏悔了，宣布这部作品生前不能出版和演出。
这部作品就是《动物狂欢节》，共14首曲子，音乐中，拉莫的练习曲成了“公鸡母鸡”，柏辽兹与门德尔松的名曲成了大象舞，车尔尼的练习曲成了自以为是的“钢琴家”，奥芬巴赫的《天堂与地狱》成了缓慢爬行的乌龟……好在圣桑也不失时机地自嘲了一把，在《化石》中用上了自己创作的《骷髅之舞》。
在宣布禁演之后，圣桑只留一首美丽、高贵的《天鹅》单独问世。其实，在整部《动物狂欢节》中，《天鹅》就是另类。整部作品以“狂欢”为名，各种动物玩兴大发，甚至丑态毕露，而在动物齐聚、热烈狂欢的终曲之前，《天鹅》（第13首）却在离狂欢最遥远的地方孤芳自赏，如同一位遗世独立的隐士，不容世俗亲近，只守宁静之地。
《天鹅》由钢琴和大提琴演奏，钢琴描摹的是波光粼粼的湖水，大提琴则代表了天鹅。乐曲一开始，钢琴以清澈的琶音和弦，奏出水波荡漾的引子。在此背景上，大提琴以其厚重而柔和的音色奏出舒缓而安详的旋律，随即作音阶的上行展开，在一个长音上得到舒展，好似天鹅悠游于平滑如镜的水面，划出两道长长的波纹。第二段以转调模进的手法展示，和声色彩更为丰富，情感更为婉转，流露些许惆怅，许是顾影自怜，却把人带入一种飘逸幽邃的境界。第三段回归到第一段的主题，音乐又变得典雅庄重起来。在大提琴柔曼的三度模进之后，乐曲进入尾声。大提琴由强变弱，丝丝远去，加上一串清亮的钢琴琶音，宛如天鹅展翅高飞，渐渐消失在蔚蓝的天际，湖面上点点涟漪，空留一片悠然的梦境。
《动物狂欢节》组曲通俗易懂，算是经典的儿童音乐。聆听这部把动物刻画得惟妙惟肖的的音乐，或许会哑然失笑。但《天鹅》却不同，她纯净优美，超凡脱俗，令人沉浸在美丽的遐想中，回味无穷。
