国庆档第一篇影评，献给《爵迹》。

今天凌晨首映，Sir带着想吃爆米花的表妹，和凑热闹的菊长，一不小心贡献了三张票……

熟悉Sir的人都知道，《小时代》看得我想吐，《幻城》也让我翻白眼。

但毒舌的原则是——

不管什么片，哪怕要骂，也要看完，讲着道理骂。

所以，去电影院之前，Sir就告诉自己：

不要因为导演是郭敬明，就抱有偏见。

忘了《小时代》。

通片下来，发现，《爵迹》还是那个我们熟悉的郭敬明。

不切实际的虚华、不知所云的呻吟、不堪一击的逻辑。

这些糟糕的内核决定了，它无法成为一部合格的商业片。

豆瓣评分3.4

可，如果你说《爵迹》是一部一无是处的烂片，Sir又绝不同意。

《爵迹》的亮点显而易见。

首先画面效果，比起之前放出的预告片，真的好太多。

开场五分钟简直以为影院设备故障……场景拙劣，人物僵硬，完全就是十几年前的电脑游戏被搬上大屏幕。

后期，却开始渐入佳境。

魂兽成群的大场面做得有模有样。（虽然这个大场面来得相当莫名其妙，后面慢慢讲）

而以“苍雪之牙”（Sir还是无法直视这个高贵的名字）为代表的部分幻兽，也已够到精良的门槛。

至于最受关注的真人CG。

客观评价：世界顶尖水平不可能，但对于国内电影技术来说，做出了有益的重要尝试，是不争的事实。

当然，你还是得忍受以郭采洁、杨幂为代表的几位，全程对着你翻白眼。

就像这样：

这样：

像不像这样：

以上种种，相比那些全面平庸，原地踏步的烂片导演，是这部电影不可抹杀的价值。

包括上映前搞出的那个大新闻。

原著被骂抄袭《Fate》，于是，《爵迹》配乐竟然请来了曾为《Fate Zero》作曲的，日本ACG著名音乐人：梶浦由记，打造出高水准的BGM。

可惜，皮囊再精致，也挽救不了《爵迹》溃败的内核。

看郭敬明的电影，Sir的感受一直是——

没有真实的疼痛。

你感受不到那种因生活而生的确实的情感，每一个人物都像涂脂抹粉的假人，再怎么青筋爆裂地撕逼，看上去，都像为作而作的咆哮。

《小时代》如此。

跳脱出青春片模板，故事格局更大的《爵迹》，同样如此。

有必要给你们简单撸一遍主线剧情。

电影中，有七个葫芦娃。他们效忠于三个白银祭司，就是三个爷爷。

七个娃人人身怀绝技，同时每人都能带一个小徒弟，拥有和自己一样的超能力。

片中角色的名字，几乎就是中二少年常用的QQ网名列表。

苍白少年，鬼山缝魂，幽冥，天束幽花……

为了方便叙述，我们还是叫他们大娃二娃吧。

故事从七娃收了个傻徒弟开始。

傻徒弟陈学冬的演技，水平发挥非常稳定。

将自身傻白甜的角色，集中从“傻”的角度进行了良好诠释。

同时，四娃接到爷爷的命令，去追杀叛国的五娃。

她将这件事告诉了自己的炮友——二娃（从影片里看，他俩除了上床没啥感情），两人的徒弟肌肉男和白眼女也参与了行动。

恍惚之间，所有人都站在了一座岛上，而这座岛就是六娃的身体。（……）

还没全面开打，五娃和他的使徒（同时也是妹妹）范冰冰，莫名地狂躁起来，操控了整个岛上的魂兽，天上飞的水里游的都没有放过：

睡什么睡，起来嗨啊。

用24k金双眼施法催眠魂兽的兄妹俩

好不容易整个动物园的魂兽们都嗨起来了，大家又说：

这样下去它们会攻击城镇的！

然后魂兽们听话地就去攻击了……你们的嘴是不是开过光？

于是三娃协助市民，把魂兽都杀了……

经过一场莫名其妙的厮杀，魂兽们不明就里地死掉了，而人们仿佛捍卫了襄阳城一样高兴……

三娃拥有操控空间和时间的能力，近乎bug

最终，七个僵尸葫芦娃感叹：

我们都是命运的棋子。

是悲伤么？不，是仇恨……

整部影片的高潮，可以用一句话概括：

葫芦娃打怪兽。

葫芦娃们各出奇招，保护同伴，斩杀魂兽。

镜头也跟着高速运动，上蹿下跳，花样百出。

生怕你看得不够嗨，这一次，郭敬明又将他的漫画式审美发挥得极致。

里面所有人，目测至少都有3米的身高和2米腿长。

真实身高大概1米6的郭采洁，变成长腿大胸细腰的女壮士。

图片来源：B站《真相了！郭敬明的爵迹为什么要搞全真人CG》视频截图，作者：毒药

1米75的李治廷，带着史瑞克规模的身材全程裸奔。

更别说吴亦凡、严屹宽这种高个，高耸的身形配上长得过分的四肢。

在各种仰拍的镜头下，犹如一座座丰碑。

静止的状态下看，还算美型。

但一旦打起来，画面就变得异常恐怖。

是的，恐怖。

躯干硬梆梆，完全没有真人的曲线灵活感。

狂奔时，关节僵硬，动作一卡一顿，让人不由自主脑补出骨节摩擦的声音。

高空跳跃旋转，四肢都像快要被甩出来。

苍白的皮肤，完美的身体构造，钢铁侠一样的动作效果，再加上白眼。

效果就好像放在Sir桌面的手办大变活人站在面前。

用Sir朋友的话说，这场打魂兽的大高潮，怎么看，都是僵尸大战怪兽的既视感。

这种“僵尸”感，从动作贯穿到感情。

《爵迹》中王爵和使徒间的师徒感情，号称是超越爱情、亲情、友情的第四种情感。

但片中，这种感情的体现方式是——

吴亦凡和陈学冬的强行卖腐。

例如吴亦凡认徒弟一幕。

解释完一轮后（此时两人刚认识一天），他将陈学冬推开。

欲语含羞地说：现在，你会觉得我非常迷人。

然后脱去自己的衣服，给陈展示他身体（上的魂力流路）。

慢慢移动的镜头，飘浮在空气中星星点点的魂力。

画面暧昧异常。

但他们之间的感情却缺乏从陌生，到熟悉，再到亲密的发展过程。

你不能明白，吴亦凡为什么突然为了陈学冬给林允下跪。

他们两人为什么突然就生死与共了。

情感没有铺垫，却突然升华。

这种莫名其妙的僵硬情感线，《爵迹》中比比皆是。

不要说是因为原设定太过宏大。

无论多么宏大的故事背景，讲清楚一个故事，是商业片导演的基本能力。

没讲好，就是失败。

不说别的，《魔兽》系列的世界观设定，绝对比《爵迹》宏大太多。

但《魔兽》上映后，我们吐槽电影的人设、叙事重点、对白……

却几乎没有听到任何一个人谁说：我看不懂《魔兽》。

看得懂是因为——

作为导演和编剧，邓肯很聪明地集中描述了一小段故事，影片中的主要矛盾，也集中在兽人与人类之间。

郭敬明没有讲好故事的首要原因，就是在叙事上太过贪心。

大到整个世界的起源来由，小到一件装备的名字和功能，他都想告诉观众。

更不用说完全混乱的人物关系……

缺少分明的主线，又没有把控好叙事的节奏和详略。

最终，呈现出一部虚张声势的电影——

它喧嚣着，混乱着，也空洞着。

我们能看到他用力突出的大场面，却感受不到一丁点击中人心的悲壮。

当然，不需要这篇影评，你们也一定在许多地方听到了对《爵迹》的批判。

诡异的是，比起过去一边倒的差评。

在这次中，我们也听到不止零星的赞美。

Sir无意揣测别人的动机，在这里也想为《爵迹》公正说一句——

单就郭敬明和他背后团队，在这部电影为国产CG特效的探索，就不该把它归类为一星的垃圾。

豆瓣的高赞评论，打分全部是一星

评论，不该是盲目的攻击。

再说了，一个郭敬明，就能拉低中国电影的底线，那更是对中国影迷审美的侮辱。

相反，围绕在《爵迹》身边的争议，与它暴露的弱点，恰恰是今天绝大部分国产片亟待解决的顽疾。

如果一部电影，不能让观众看到真实流动的情感。

哪怕它技术再先进，画面再精美，明星再豪华，人气再高涨——

我们也有足够的理由判定：它是烂片。

这个虽粗糙，但至今仍震撼Sir的瞬间就是正面例子。

贾樟柯的《小武》。

结尾，行窃未遂的小武，被民警拷在街边的一根钢缆。

他先是窘迫地蹲在地下，低着头，而后，开始焦灼地四处张望。

随着他的眼睛，镜头一转，突然面对一帮沉默的围观群众。

好奇伫立的，指指点点的。

这尖刀一般的直视，剥落了一个城市边缘人最后的尊严，映照出我们漂泊无着的内心。

你和我，既是蹲着的那一个，也是站着的那一群。

这一刻，Sir看到一个导演，对个体命运精确的洞察与温柔的怜悯。

说到底，电影的本质，是影迷与导演，就人生互为交换，就痛苦，悲伤，喜悦，逼近内心的促膝长谈。

这才是电影该有的互动。

而不是和以假乱真的充气娃娃，来一场为了快感而快感，只有强度和速度的性交。

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编辑助理：姜姜 陈大树