角色、故事、世界观、主题是漫画的四大支柱。当然这四者又通过画面与台词紧密联系在一起。平衡很重要。
一、角色
"角色”在我的理解里，就是文学创作中的“文学形象”，可以是万事万物。比如“神女峰”：“你从岁月深处走来，染一路美丽传说的芬芳，就这样亭亭玉立在巫山云雨里，脉脉含情百里巫峡”；也可以是一条路：“这条路行走在悬崖绝壁上、行走在世人的感叹里。”当然，主要是人。
角色（形象）最重要，是作者思想或者主题表达的载体，特别是主角。有时候，主角塑造的强有力、形象生动，其他作品构成要素甚至可以忽略不计。
主角塑造两点最重要：一是动机纯洁；二是行动英雄。
（一）动机纯洁
有明确的动机，读者才会代入情感。
动机主流必须是正能量的，与读者正常的伦理观念相吻合。读者对有违伦理的事物总是持抗拒态度。而且要能够引起读者的共鸣和兴趣。这样才能激起读者的阅读欲望。
比如说“想要钱”这个动机，如果仅止于盗窃，读者不会往下读，但升华到“为了救人所以急需一笔钱”就不一样了。
动机也是一个持续深入变化的过程。
比如，《龙珠》中“悟空”的动机是“想要一点点变强”，这个动机十分单纯，每一个男孩子都想，容易理解。“想要变强”的动机，又可以通过“想要变强是为了什么目的？”、“变强了之后想做些什么？”的形式得到进一步的深化。正因为这样，读者才能和主角一同欢笑、一同悲伤。
（二）行动英雄
英雄是独立的，当然也有弱点；英雄是一步步成长起来的。
主角除了是个“善人”之外，还必须是个“英雄”。英雄总是孤独的。当面临终极选择时，主角必须要自己来独力解决。当然，描写英雄强大时，也不忘描绘出这个角色的弱点，这样，才使英雄更富有“立体感”。
此外，英雄是通过自己的“努力”一步步成长起来的；突然成为英雄，会使读者感到突兀。
二、故事
没有故事的漫画，存在一个致命弱点：有时代的局限性。角色再风靡也会被时间淹没，因为角色本身会反映出时代的特性。
故事创作要注意三点：一是情节，二是结构，三是不断提升。
（一）情节
情节更能够抓住读者的心。在走向目标的故事过程中，穿插各种遭遇以及战斗，读者就能维持住走到最后的心气，甚至情绪还能进一步的高涨。
由情节串联而成的故事，总能让读者魂牵梦绕。能够超越时代不断受人爱读的漫画名作，全都是人物和故事有机融合的作品。
（二）结构
故事创作的铁则是：“起承转合”。
比如战斗片：
①【起】把主角介绍给读者
这里最重要的一点是，一定要让主角尽早登场一定不能让读者产生“到底主角什么时候才会出来？”的想法。
②【承】主角遭遇到敌人或者困难
③【转】主角直面困难，结果发生了新的问题，主角陷入困境
在这一阶段中，一方面要让主角克服困难，同时也要一步步的加重困难，让读者对“主角接下来到底要怎么办？”产生兴趣，迫不及待的翻开下一页。
④【合】胜利之类的 HAPPYEND
直面敌人并取得胜利。
当然，“起承转合”可以无限衍生出各种花样，比如“起承转转转转结”，一个接着一个的不断给主角出难题；“结起承转”，先亮出最后的结局然后再进行倒叙。比方说，在一开始先给出主角倒下的景象，对接下来将要发生的故事做一个预告，使读者觉得“咦，到底发生了什么？”，从而想要翻开下一页。
其实，生活中也充满了“起承转合”。比如，一场恋情的发展过程：和对方相遇（起），热恋（承），恋情遇到困难（转），HAPPYEND或者是分手（合）。
（三）不断提升
就是人物成长的过程中，能量一定要是不断递升、更上一层楼的。这是漫画成为“爆文”的必要条件。就像体育比赛，从市、省到全国、国际，随着比赛对手的不断升级，主人公也大步向前进发。这种主角不断成长的故事，就是“不断提升”的典型。
而故事创作的要点，则在如何构思这个不断提升的过程中所需的各种点子。“不断提升”如此重要，这是因为读者的心理状态也总是在不断提升的。
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