在开展了平面图示语言课程之后，学校紧接着又开展了素描课。大学的素描课与高考时的素描课的不同就在于它一切以画面效果出发，而不是一味地去遵循某些必然规则和套路。它所呈现的一切都是根据画面的需要来调整，而非固定的画法与效果。老师也说过，若是永远用老的套路去画静物和模特，那我们就不需要仔细观察它们了，只要学会一些公式就好。因此，我们需要的是创新，用新的眼光重新审视我们一直接触着的素描，抛去繁琐规矩的素描，去探索更有艺术价值的素描。诚然，这不是一朝一夕的事情，但素描作为我们艺术创作的基础，我们仍然需要有一颗不断学习，不断精进的心去探索和学习更有表现力的素描。
素描从来都不应该是我们一味追求写实的工具，而应该是具有表现力的。一些大师如梵高，运用整幅画面只有线条不多的意象素描，很好地就表现出了被画者的神态与心情。再例如毕加索的抽象素描，刻意地回避了任何可以被辨认的真实形体，而是单纯凭靠审美意识去作画与鉴赏素描，有点类似于“凭感觉”，但依然是非常优秀的作品。到目前为止，在我们的学习过程中，接触到的更多的是写实类的素描。对于意象素描和抽象素描这两类素描，我们可以适当地多些了解，我认为这对于我们提高自己现有的素描作画和鉴赏水平是有帮助的。
另外，我们更应该和可以做的是加大我们素描的练习量。鉴赏完大师的作品，观察完日常的生活中的事物，思考完绘画，就应该开始拿起画笔开始练习了。据说莫奈一幅素描要画一百多遍才能完成，我们也应该要有这种对自己的作品精益求精的追求。至少，我们要学习大师对待作画的态度，由此我们才有可能完成我们素描水平上的进步。
