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人会消失，美不会。
叶锦添
《胭脂扣》《卧虎藏龙》《赤壁》《大明宫词》《橘子红了》……这些脍炙人口的影视剧背后，
都少不了一个男人的身影。
他就是叶锦添。
他是以上影视剧作品的，服装设计和美术指导。
曾多次获得金像、金马奖，甚至还是唯一一位，获得奥斯卡“最佳美术设计”的华人。
自1986年至今，他参与了多部知名电影、电视剧、舞台剧的艺术指导，合作的导演遍及两岸三地，包括张艺谋、李安、吴宇森、陈国富、陈凯歌、冯小刚、李少红等等。
陈冲、巩俐、杨紫琼、王祖贤、章子怡、周迅、赵薇、林志玲、张柏芝……很多一线女明星都曾排队等着他，给自己打造完美的造型。
他的美术设计甚至能凌驾于电影之上，成为独立的存在，即使影片大烂，也不耽误他横扫各大奖项。
叶锦添生于1967年，从小钟情于画画，但不被家人理解和支持。他就偷偷躲在洗手间里画，几张纸和一支笔，
就可以待上很长时间，直到被家人发现赶出来。
80年代中期，他在香港理工学院读书期间，参加绘画比赛得了很多奖，被徐克发现。
不久后，徐克推荐他给吴宇森的，《英雄本色》做执行美术。但因为该片是现代戏，并没有给他过多的发挥空间。
再加上不喜欢复杂的人际关系，他甚至已经决定跟徐克说，想离开这个圈子。
但就在这时候，他遇到了关锦鹏的《胭脂扣》，开始真正了解电影美术。等电影做完之后，已经被这种艺术深深着迷。
1990年他正式做美术指导，第一部电影《阿婴》，就让他获得了，"金马奖“最佳服装造型设计”提名。
《阿婴》女主角王祖贤
迷离的空间,阴冷的气息，浓烈的色彩极致的舞台感。这部作品奠定了，他后来的风格。
电影《诱僧》，不管画面还是服装，都呈现的是，现代与古典的强烈撞击。
他凭此片获得金马奖“最佳美术指导”，并提名金像奖“最佳服装造型设计”。
让他获得了人人艳羡的，奥斯卡金像奖最佳艺术指导。
片中他舍去青花瓷、红柱子等元素，从炫耀回归朴雅。
周润发、杨紫琼、章子怡等主演的，服装和造型，一水清淡素雅，却十分古典与飘逸。
《卧虎藏龙》之后，他名声大震，许多合作纷至沓来。
里面的服装造型，一直到现在还被奉为不可超越的经典。
《橘子红了》新颖脱俗、精致唯美。
《无极》梦幻绮靡、惊为天人。
《夜宴》厚重的色彩中，透出华丽的颓废感，衬托剧情的黑暗悲郁。
《赤壁》气势磅礴、肃穆严谨，也有小乔的娇媚典雅，和孙尚香的潇洒英气。
《风声》年代质感强烈。
《一九四二》朴实无华，压抑沉痛。
叶锦添还一直做有舞台剧。《楼兰女》
《罗生门》
杨丽萍的《孔雀》和《十面埋伏》。
李玉刚的《昭君出塞》。
赖声川的《如梦之梦》等等。
有人评价：他的作品99%都是成功的，唯一的败笔，是《新红楼梦》。
剧中演员汉服搭配铜钱头的造型，让他一度受到连串的口诛笔伐。
叶锦添有自己的理解：“《红楼梦》不是一部完整的作品，也绝对不是一部写实的作品。它是一个梦境，梦里有很多中国的元素和想象的东西在里面。而曹雪芹是雍正乾隆年间人，那时作为一个文学家、知识分子，他不可能不受到昆曲的影响。同时我也加入了一些现代的材质，使它更能产生一种虚幻感。”
但不管怎样，有一点不可否认：叶锦添是一个天真的、充满想像力的、不计代价的完美主义者。
新版《红楼梦》，他花了大半年的时间，深入研究古代剪裁，才敢动手做服装。
《一九四二》，他研究了背景年代服装的剪裁，纽扣的布置，难民服、军装总共做了一万多套。在跑到美国买军用棉未果后，他又去市面上找来相似布料，合在一起做成。
《风声》中为了还原年代质感，特意搜集了大批古物，把每个细节都做到恰到好处。
舞剧《孔雀》演员的服装，被他称为“这辈子做过的最难的衣服”。所有灵感都来于大自然，最后成果深得杨丽萍喜欢。
《卧虎藏龙》给杨紫琼的“俞秀莲”定妆，光一个发型，就花费了20个小时，而且额前刘海一直未变，只是把脑后的发髻盘了拆、拆了组……直到完全符合“俞秀莲”庄重、沉稳、极富担当的侠女做派才作罢。
为了一个场景布置，他不顾有限的时间，一定要做出符合背景时代的感觉。
连玉娇龙偷剑的那几个动作，都与武术指导进行反复争论，只是因为“以前的王府建筑有两个窗，只能打开上面的，而且是往外打。不可能是原设计动作那样简单的从外面直接跳进去。”
他坚信：只要足够疯，就可以找回一个时代。
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