尹正的《一剪梅2.0》不知道大家有没有听过，小编强烈推荐这首改编了的作品。

2.0的作曲上有很大的改变，混入了巴萨诺瓦风格，曲风轻快舒适，迷人的旋律简洁舒展，渲染出慵懒不失浪漫的情调。巴萨诺瓦风格的歌曲在国内甚是罕见，对作曲人和谱曲人都有很高的要求。

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一首歌的好坏，离不开完美的曲调，有的歌即使歌词恶俗，但是曲调动听，也能深入人心。

诚然，作曲的天赋是天生的，但是作曲的技巧却可以后天弥补，想让你的曲子更加悦耳动听吗？跟着我来学一些作曲的技巧，也许你的旋律会有另外一番天地。

首先我们要知道，流行歌曲的创作分：

1：先有词后有曲。

2：先有曲后有词。

因为先词后曲的创作需要根据词的风格，韵律来奠定整体的曲风，讲起来更复杂一些，所以这里我只谈第二种情况，即先曲后词。

（一）倒影

就像你在河上，看到河里自己的影子。

在五线谱中，各种音也可以看到自己的倒影哦。

举个例子：

设想3所在的横线是平静的河面，1，2在河水里面，4，5在河岸上，4，5如果倒影在河水里，影子不正是2.1所在的五线谱的位置吗？其实就是做轴对称变换！

倒影的写曲方法就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换。在五线谱上写出来，你就会发现这些音符都在以这个音为对称轴上下起伏！

就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。 运用到实际的创作中，例如：33345  33321

（二）模进

模进分严格模进和自由模进。

这里简单的讲一下音程的概念，1234567i（高音1）这就是一个八度，通常把一个八度分成12个半音，因为不能平均分，所以规定除了3到4，7到i是半音，其他音之间都是全音，所以1234567i就是全全半全全全半，加起来一共就是12个半音。

严格模进要求各旋律音程之间完全一样。

旋律线条也要完全一致。

如：3323 2212（2和3，1和2之间都是全音）

自由模进则没有这个限制。

如：1123 3345

（1和2之间是全音，3和4之间是半音，音程不同）

（三）重复

重复永远是音乐中不二法门，从段重复到小节重复，几乎每个作品中都可以看到他的影子。重复的旋律能够让作品琅琅上口，更容易记住，给人留下深刻的印象。特别是韩国的一些口水歌谣，大篇幅的运用了重复，所以你会发现听一遍，就能跟唱了。

（四）对格

艺术都是相通的。在文学中某些技巧，放到音乐里也完全适用。之前小编在讲修辞手法时，提到了顶真，就是在古诗词中，第一句的最后一个字，是第二联的第一个字。放到音乐中的话，就是第一句最后一个音符，是第二句的第一个音符。然后依次类推。

如：123312  234  465

大家注意，前面的最后一个音符，都是后面的第一个音符。在李宗盛的《鬼迷心窍》中，通篇都是使用的对格的技巧：

（五）国画技巧迁移

前面说到艺术是相通的，并借用了文学技巧，这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。

1：疏密有致。

在国画中，如果中间画了很多的树，在四周一定要留出大量空白的地方，即留白，这样眼睛才不会累。

同样在音乐中，前面几小节如果节奏部分非常密集，后面一定要多写些长音。

如果前面旋律起伏非常大，那么后面一定要把旋律安排地平稳些，而起到一个平衡的作用。

2：有深有浅。

国画中，你不可能一张画全用一种颜色，就算是黑，也分深黑，墨黑，浅黑，灰等等。

同样道理也可以放到音乐中，如果前面两小节你都使用上行的旋律，如：1123 3345，后面你最好使用下行或者平行的旋律，如5442等，这样让人感觉旋律有起伏有变化了，听觉上比较舒服，也符合自然规律。

最极端的例子，就是陈升的《把悲伤留给自己》，开头第一到第二句，旋律从低音5直线上升且不带拐弯的到高音1，音程跨度纯四度+纯八度。第三句开始慢慢下降，从高音1下降到底音6，音程跨度8度加小三度。给人感觉旋律起伏很大，感情全部发挥出来了，然后第四句旋律开始走稳。

（六）变音

变音一般而言就是升降音符。用一些，会给人非常新鲜的感觉，也容易使情感更加饱满。一首歌，变音用的好不好，很大程度上看这个人对旋律的把握程度好不好。

一般说，表现明亮色彩的用大调，忧伤或温柔的用小调。我们也可以把大调的3音降半度，来表达忧伤或温柔。在小调中，多使用#4（就是升4的意思 比4高半度 比5低半度 介乎2者之间的那个音）和#5（升5，比5高半度），那是绝对不会错的，因为小调的上行音阶中本身就包括#4和#5。如果你想写一段带有JAZZ风味的旋律，除了节奏上多用切分音符外，用b3和b7是不二法门（表示降b调，b3或b7就是这首曲的1），其实，这也是JAZZ的特有音阶。

我想举几个例子来说明。

罗大佑《爱的箴言》里，A段第三句，用了：#1 2 3的级进，给人一种忧伤的感觉，而且非常新鲜。

《橄榄树》是一首非常经典的老歌。作者用了#4作为承上启下，收到非常好效果。如果改用4的话，旋律色彩就会大打折扣。

若想知道更多技巧知识，如调式的运用、段落的分类及格式、词曲的结合等，请听下回分解！

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