有时候我会想，千百年前的文人都是怀着怎样的心情去写诗填词的呢？是在月下，还是在花间；是踏着青草，还是空对一枝寒梅？
一般来说，心境会影响落笔的内容，而内容却并不一定与词牌的本意相关，确切地说词牌是词的格式。然而词牌名本身的意境，细细品来，却也有种韵味悠长的美感。
1．少年游
没来由的，看见《少年游》这三个字我就无端地喜欢。似乎这个小小的词牌里，装着青春的过往及远行的理想。
词人最是感性，若是在古代，大概很多人心里都有那样一个少年形象吧。文可挥毫泼墨，武可横枪立马，柔软处情意拳拳，待人时风度翩翩。一个潇洒的转身，又去哪里寻那俊美的容颜？
少年游，游尽长河大川；少年游，游遍奇峰高山；少年游，游不到梦的彼岸；少年游，游不出相思的视线……
写这样的文字，有时也会让我想起我的少年，那十六七岁的男生，有沉静忧郁的眼眸，有白衣入画的风采。如今只知道他游离在距我很远的他乡，但无论天涯海角，他依然是我记忆中的少年。
希望你们也一样，让尘世里的那颗心，偶尔回到最初的地方，那里住着你的少年，或者少年时的你。
而《少年游》作为词牌名，最早见于晏殊的词作里，大概正是因为“长似少年时”这样的句子，词人将这首词命名为《少年游》吧。另有别名少年游令、小阑干等。
我最爱的一首《少年游》来自柳永：
参差烟树霸陵桥，风物尽前朝。衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。
夕阳闲淡秋光老，离思满蘅皋。一曲《阳关》，断肠声尽，独自凭兰桡。
（拙诗解好词：风华不似《少年游》，秋染离别更堪忧。阳关三叠声声叹，斜晖孤影脉脉愁。）
2．醉花间
不知道此生有没有机会，与人在花间喝酒，喝到一醉方休。
而我们的古人，几多雅兴，几番风流。他们三五成群，寻一条清澈见底的小溪，溪旁是繁花芳草，有艳丽夺目的，也有清幽雅致的，很多小花可能都叫不上名字，但它们所营造的氛围，却恰好给了诗人们芳香的礼物与温柔的浪漫。
当然，在花间饮酒也可以独自一人，那是寂寞的时刻，但也有种孤独之美。就那样自斟自饮，自说自话，想着念着，思着盼着，身边的花草，仿佛都变成了思念的人，慢慢地就醉了，也不知道是酒醉了人，还是花醉了人；也不晓得是人醉了，还是心醉了。
无论何种情形，能醉在花间，也足够让人心满意足。写到此处，我倒是想起才女李清照来。还记得她喝醉的情形吗？竟然醉到找不着路，然后就划着船迷失在荷花深处了……试想湖绿的水面，粉白的荷，小舟飘荡，鸥鹭惊起，该是多美的画面。如果就那样醉眼迷蒙地躺在小船上，看满天繁星，那会是怎样一种惬意呢？
《醉花间》最初为唐教坊曲名，后发展为词牌，唐五代时期便有词人进行该词牌的创作了。
我最爱的一首《醉花间》来自冯延巳：
晴雪小园春未到，池边梅自早。高树鹊衔巢，斜月明寒草。
山川风景好，自古金陵道。少年看却老。相逢莫厌醉金杯，别离多，欢会少。
（拙诗解好词：雪梅池旁《醉花间》，寒草月下影自怜。风景长好人易老，尊酒相逢尽欢颜。）
3．月下笛
虽然我并不会吹笛子，但总感觉那悠悠笛声，好像可以穿越时空，带我来到另一个世界。
那或许是武侠的世界，江湖乱世，血雨腥风，可还是会有那样沉寂的夜，衬着那长身玉立的男子，在月下，吹一曲笛音。
那或许是女儿的深闺，层层院落，重重屏障，然而那些不眠的晚上，是哪一个姑娘，推开西厢的窗，看月色皎洁，任笛音回荡。
而生活在现代的我，又是多么喜欢“月下笛”这三个字，它让我想起悠然的古镇，小小客栈里，有雅致的院落，有花架秋千，初秋的夜，明月高悬，星河灿烂，闲逸的房客们围坐着聊天，远处有笛声飘来，真想就那样在笛声中入梦。
而《月下笛》作为词牌，如今似乎并不常见，不过是不是真的很美呢？它始于周邦彦的《片玉词》，因词中有“凉蟾瑩彻”及“静倚官桥吹笛”的句子，故将该词调命名为“月下笛”。
我最爱的一首《月下笛》来自张炎：
万里孤云，清游渐远，故人何处。寒窗梦里，犹记经行旧时路。连昌约略无多柳，第一是、难听夜雨。漫惊回凄悄，相看烛影，拥衾谁语。
张绪，归何暮。半零落依依，断桥鸥鹭。天涯倦旅，此时心事良苦。只愁重洒西州泪，问杜曲人家在否。恐翠袖、正天寒，犹倚梅花那树。
（拙诗解好词：《月下笛》音绕耳畔，云上轻烟梦里还。天涯倦客心事苦，泪洒西州翠袖寒。）
4．一剪梅
我脑海里的冬日，小园寒梅应该是最雅的景致了。
林逋的诗中写道：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”真是美到极致，也雅到极致。
雪后，去赏梅，可以看到素白的背景下，几枝红梅静悄悄地绽放着，不喧闹，不张扬，甚至有种不求人怜惜的冷傲。而那种旁逸斜出之美，比起某些富贵艳丽的花品来，更让我为之迷醉。
有此花相衬，其周围的景色与人物，似乎也能多出几分清雅来。无论是踏雪赏梅，还是对月沉思，能有那样一个时刻，让心灵安然地感受着不被打扰的惬意，是幸福的。
我喜欢这“一剪梅”所带来的意境，清空而孤远，纯洁而唯美。只不过，它似乎早已被歌曲和影视剧用滥了，或许在很多人眼里少了几分鲜见的韵致。
《一剪梅》作为词牌则来自于周邦彦的词句“一剪梅花万样娇”，另有别名《玉簟秋》《腊梅香》。
我最喜欢的一首《一剪梅》来自蒋捷：
一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
（拙诗解好词：谁人独听《一剪梅》，何日乘舟复西归。风雨飘摇流光少，一寸乡思一寸灰。）
5．踏莎行
在展现这个词牌名的意境前，我们有必要先说说“莎”的读音与解释。其读音为suō，是指“莎草”，也就是一种植物。
试想丽日春光里，迎着风，踏着草，慢慢行走，那感受也应该很不错吧。如若远处还有高山，脚边还有小溪，身旁再有三五成群的好友，那样一番舒畅的春游之旅，简直美极了。
真羡慕古代的文人，可以带着满心的诗情画意去感受自然的美好，有物我两忘的悠然，有曲水流觞的意趣，有作诗填词的风雅，哪怕只是偶尔为之，也是好的。
正如这个词牌的来历一样，那是在北宋时期，寇准与一纵文人士大夫游春赏景，吟诗饮酒，他看着眼前清澈的小溪，看着溪边柔美的青草，不禁想起一句唐诗——众草穿沙芳色齐，踏莎行草过春溪，于是就根据其意境写了一首词，并将该词调命名为《踏莎行》。
而《踏莎行》作为词牌名也由此确定下来，此外还有别名《柳长春》《喜朝天》等。
我最爱的一首《踏莎行》来自秦观：
雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。
（拙诗解好词：桃源无望《踏莎行》，春寒未尽杜鹃声。锦书难托幽恨意，山水不解故人情。）
6．风入松
“风入松”是一个很容易被人喜欢的名字，就我所知，曾有书店用过此名，也曾有人用它作笔名。
我想这是因为它有风一般潇洒，有松一样挺拔，还有两者结合的风雅。
当风声入松林，那该是怎样的情境呢？
一块坡地，种了很多苍松，平日里可能也不觉得什么。但是当四周很安静的时候，当风吹入林间的时候，那海浪似的松涛声如此清幽，又如此震撼。你可以站在那里静静地看着，默默地听着，浑然忘我地感受着心潮起伏的澎湃。
风入松，带着听觉与视觉的双重感知，带着穿越千年的悠悠古意，不媚，不俗，不矫情，不造作，有着恰到好处的韵致。
《风入松》最早是古琴曲名，相传为晋代嵇康所作。后发展为词牌和曲牌，只是这一词牌下并无太多优秀作品，算是一点点遗憾吧。
我最爱的一首《风入松》来自晏几道：
心心念念忆相逢。别恨谁浓。就中懊恼难拚处，是擘钗、分钿匆匆。却似桃源路失，落花空记前踪。
彩笺书尽浣溪红。深意难通。强欢殢酒图消遣，到醒来、愁闷还重。若是初心未改，多应此意须同。
（拙诗解好词：别后却听《风入松》，心念别时太匆匆。欲书彩笺解幽恨，初心不改此意同。）
7．浪淘沙
这篇文章的最后一个词牌名，我在《浪淘沙》与《望海潮》之间犹豫很久，无论是浪，还是潮，都与水有关，我喜欢江河大海，而这两个词牌名，又都可以给人恢弘大气的感觉。大概因为我更偏爱小令，所以最后选了《浪淘沙》。
遥想大浪淘沙，那是何等的气象万千，当我们站在岸边去看这样的景象时，心海会如浪潮一般澎湃不歇吧。有时候，人的眼睛确实需要多看一些开阔的东西，去感受呼啸而来的潮水，去细观潮水退后的平沙，去惊叹海天一色，去慨叹长河落日……
《浪淘沙》最初为唐教坊曲名，诗人刘禹锡曾作过七言绝句体的《浪淘沙》：“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。如今直上银河去，同到牵牛织女家。”诗的内容倒是与《浪淘沙》的名字很相合。
而作为词牌的《浪淘沙》，自然是不需要有相关内容来切合的，因为词牌只是词的格式而已。多数词人不习惯为自己的作品再另起名字，所以同一词牌名下有许许多多词作竞相绽放，在星光灿烂的词坛上相映成趣。
我最爱的一首《浪淘沙》来自李煜：
帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
（拙诗解好词：李煜愁填《浪淘沙》，春寒未暖恨无涯。独自切莫凭栏久，空叹流水逐落花。）
在词的历史长河中，其实有很多词牌都值得书上几笔，但篇幅与精力有限，也只能与各位先分享这些了。希望你们能够喜欢，并且感谢阅读。
另外，说几个文中不曾提及但我个人非常喜爱的词牌，比如江城子，定风波，临江仙，南乡子，乌夜啼。如果我试着填词，大概会首选这些吧。
最后，春节欲近，望大家安好。
