这篇文章在心里酝酿了好久，但迟迟没有下笔，不仅仅是担心自己卖弄，更多的是知道自己半斤八两的水平，拿出去人笑话。
但是不写是不行了，我自己是工科生，但是面对工科生特有的工科生思维，我承认自己有点招架不住了。
让我慢慢说，起源是一幅画 "Starry Night"。小学时，看到这幅画，我不禁吐槽这都是什么鬼，等到初中，我无非就是说，好像是挺好看的，高中基本与初中看法一致，没有过多想法，待到高三毕业，偶然有一天看到这幅画，我差点哭出来，从此深深的爱上了这幅画，甚至想尽办法得到了2亿像素的原画图片。我真切感受到这幅画中所蕴藏的情感，在我的感受中，疯狂与理智在碰撞，万千痛苦要在那一刻奔涌而出，大喊，大吼，大哭，歇斯底里去形容毫不为过，可是不能，绝不能，理智时刻压抑着情感，那种巨大的内心痛苦，生生被压抑着的痛苦，化作笔下扭曲的夜空,带有一丝扭曲的快意。
正是这幅画让我第一次去审视艺术，从人类诞生开始，对艺术的追求丝毫没有停止。艺术家们从最初的抽象走向具象，又从具象走向抽象，中间的多年的纷纷扰扰从没有中断过。
而作为看客，在观看任何一幅作品的时候，我希望我能够理解作者你想表达什么。倘若面对那些具象的作品时，我还能感觉点什么，但是抽象艺术令我疯狂，因为在我眼中那不过是一幅人人都可以画出来的乱涂鸦作品，没有美感，毫无欣赏价值。尤其是毕加索画的那都是什么鬼。而"Starry Night"为我打开了一扇新的大门，试着不去理解，而是去感受画家内心的情绪，去感受，去面对的自己的内心，当我还是一个小孩子的时候，遇到伤心与不快，我会叨叨好久，说出来，一切都轻松了，但是当我越来越大，我渴望交流，却话到嘴边又咽了回去，我希望表达自己的情感，却总怕不被理解，不被重视，于是我不说了，忍不住的时候，我学会了拐弯抹角，希望听的人能够听出弦外之音，呵呵哒。而比我更敏感的艺术家选择的方式又怎会是平铺直叙呢？
并且自己目前喜好一点设计，接触了许多优秀的作品，但是从内心来说，对我影响最大的还是日本的设计：更注重作品中情绪与意境的表达，同时注重极简的布局与狂热的细节表达，并不刻意追求扁平化或者拟物化，所有的一切都是为情绪与意境服务，最合适的就是最好的。
但是能够自由表达自己观点的艺术家不过是凤毛麟角。现实中，艺术家不得不向世俗妥协。毕竟对于大众来说，艺术太抽象，不实际，也产生不了多大的作用。近期我在知乎上看到一篇有关机械表的文章，那块表由3位大师制作，当之无愧的艺术品。可是点开评论区我大吃一惊，摘几段：
- 再复杂的机械功能只要几段代码就能实现，蒸汽朋克早晚会被赛博朋克所取代
- 虽然泥沟，还是电子时代diao
- 一锤子下去。一堆废铜铁？@张全蛋
- 有个蛋用，现在的电子表完爆
- 几百行代码就能搞定的东西竟然花了几十年去做，还是业界顶级绝世珍品，难怪apple要做watch
- 玩意哪里不可思议了，几百微米大小的零件怎么就不可思议了，价格贵逼格高而已
是啊，我深深的喜爱机械表，复杂而纯粹的结构最终化为手腕上无限循环的优雅。他们这些人永远看的只是表象上的东西，看不到为了提升走时精度，设计师在背后所付出的心血，他们说几百行代码分分钟实现，真是为这些人悲哀，这几百行代码真的只是几百行？但我何尝不知道，他们的话难以反驳，因为他们并没有错啊。
世界那么大，你却只是个工科生。 我只能这样说。
犹记Jobs在发布会上说的那句站在科技与人文的十字路口，只是我们据人文的距离更远一点1500m，科技只有600m。把科技与人文结合的人不只有他一个，然而是他影响了整个世界朝向美的发展。
感谢那些创造永恒艺术的人，你们的工作从来不是徒劳无益的，活在世上的人们，不能只有物质世界，精神世界正是由你们建造的。我可能永远达不到你们的高度，但我仍旧不希望我只是一个工科生，精神荒芜无趣。
