序言
从小到大看了各种各样的电影，但当我们讨论电影时，大多聚焦于表演或情节的优劣、明星的服饰，却很少关注电影的风格流变、叙事结构，更不会考虑电影的时间与空间等专业问题。
看到这书名“电影叙事的空间转向”，我首先想到了一部我很喜欢的电影《盗梦空间》，它故事置于一个架空的梦境空间，与现实主义电影的空间很不一样。
既然这本书叫做“电影叙事的空间转向”，那么经典电影叙事模式是怎样的？为什么会产生这样空间转向？又将转向何处呢？
经典电影叙事
经典好莱坞叙事构成了电影形态的主导叙事模式。
好莱坞主要以“自我抹消”原则构建叙事。制作电影时力求使观众看不出电影的形式结构，尽可能减少观众接受电影过程中的障碍，使得观众在接受电影过程中把电影看做一个连续不断的整体，一个在眼前上演的完整故事。”
“好莱坞风格的电影所独具的常规特色是：它们总是尽可能掩盖艺术的印迹”。
正是因为这个原因,观众一般只会觉察空间的存在,而觉察不到时间的存在。实际上,时间正是在此机制中确立了主导地位：叙事由无处不在的时间决定着发展的方向,空间只是为此目标服务。
经典好莱坞叙事风格的几个主要特征是：
（1）将欲望、目标和最后期限放在首位；
（2）对人类价值划分等级；
（3）有条不紊的重复；
（4）剪除枝蔓，结尾不容拖沓；
（5）把音乐作为命运的象征；
（6）使用串联剪辑手法；
（7）尽可能排斥自我意识；
（8）有限的全知成为通例。
电影叙事的空间转向
1、从形式上看
1）画格空间：单位空间内的信息量增加。数字技术使电影生产能够在一个画面植人更多信息，并在电影播放时(如 IMAX)输出更多信息。
2）场景空间;单位时间内的信息量增加。镜头切换和场景转换频率加大，空间位移感增强。
3）空间结构：空间结构方式由以时间为主导的线性结构转向以空间为主导的平面化结构;以文艺复兴时期产生的空间透视原理，转向数字时代立体的空间透视。
4）虚拟空间：计算机生成图像(CGI)对叙事空间的影响增强。3D电影的成熟，标志着人类空间模拟能力达到新的水平,进而从根本上提高了影像的空间叙事能力。
2、从内容上看
1）地理学空间：随着电影成本的日益攀高和全球化浪潮，观众最大化理念超越了区域界限。电影媒介的目标群体通过扩大地理区域或者模糊地理概念，拓展了地理学空间。
2）时空体空间：基于时间的事件和运动弱化，因果关系由并置关系或循环观念取代,设蚀了传统叙事中强调的历史感。
3）精神空间：人物的精神世界既不遵照现实主义中传统的伦理道德观念，也不再拥有现代主义对世界的焦虑 、分离、孤独，而是在怀疑中享受片刻的愉悦。
4）社会空间：淡化社会的政治、经济和文化批判力量,展现观念、事件、外观和意义的事实上不断位移的社会背景。
电影叙事空间转向的意义
（1）情节/影像空间：传统叙事在金钱堆砌的虚拟画面中成为一条虚浮的线索，不再是吸引观众的唯一主线。奇观化的影像在叙事中居于核心，人物及其故事的意义被淡化，其构成都是为了更加具有震撼力的画面表达。
（2）理性/快感空间：基于话语的理性思考被基于影像的视听快感代替。人类建于
原姶和现代社会的逻辑基础，在空间结构中被快感消解。
（3）秩序/破碎空间：所有的既成话语中心，防差时间向空间的转向，破碎化为散点。社会秋序在编码和解码及其缝隙中被侵蚀。男/女、东/西、民族、种族和等级等话语权力成为破碎化的表征。
思考
——电影叙事的空间转向的根本原因
通过阅读，我认为电影叙事的空间转向根本原因在于社会基础的变化。
一方面，电影作为最有综合性的一种媒体，可以向各门艺术思潮借鉴，信息和知识的多元包容推动者电影制作人员以及观众接受后现代主义思潮以及电影叙事对时间线索的弱化。
另一方面，三维技术则实现了影像对现实世果的全空间模拟。对于空间的解放,意味着对时间的弱化。整个人文社会科学界纷纷迎来空间的思维草命，全球村、消失的地域、非领土扩张化等理论某种程度上影响着电影艺术的空间转向。
另外，我认为作者在解读后现代主义对于电影的影响时，具有一定的批判主义思想。
《性，说言和录像带》以小人物的平凡生活，深刻地探讨了福柯关于性与权力的话题，以及鲍德里亚关于影像真实的话题。被社会撕裂开的性与性别空间，人们真实与虚拟的生存空间等成为电影叙事的主题。
《阿甘正传》在艺术和商业的双线成功，标志养后现代电影进人主流电影。影片剥落好莱坞坞英雄的华丽外衣，恰如剧首那片飘飞的羽毛。优雅而平淡地落在伟大而又弱智的主人公脚下，对历史进行彻底的影像颠覆。
《低俗小说》正是以伊格尔顿所谓的“肮脏和震惊的残忍美学”，不仅将国家、战争、政治、历史、宗教等严肃话题置于戏谑之中，而且戏谑了暴力和性两大媒体宠儿。同时，将黑色电影、硬汉小说、动作片、魔幻现实主义等不同风格的艺术杂糅，并以破碎化的结构,肢解了叙事的时间维度。
