世界十大最具影响力的雕塑作品
在三维空间中，历史雕塑家们一直致力于将大理石，青铜，木材和其他材料塑造成令人难以置信的形式。而从最初的时代开始，雕塑一直是理解文化和社会的重要途径，无论是从伟大领袖的肖像还是社会伦理的象征。
当你停下来考虑历史上都有哪些著名的雕塑，你会发现可以列一篇长长的名单。从维纳斯的断臂之美到为保护秦始皇而建立的壮观的兵马俑。
今天小编通过历史上的10个著名的雕塑来展示捕捉到大众想象的各种艺术。突破性的，美丽的，震撼的，标志性的。而这些作品经受住了时间的考验，在今天给我们带来艺术的深思和借鉴。
纳芙蒂蒂半身像
据说世界雕塑史上有两位最美的女子雕像。一是法国卢佛宫的《断臂的维纳斯》，一是柏林国家博物馆里的《纳芙蒂蒂像》，纳芙蒂蒂半身像由德国的埃及考古学家路德维希·博哈特1912年在埃及的阿马纳发现。
纳芙蒂蒂半身像是以石灰岩与灰泥雕塑成的彩绘人像，已有三千三百年历史，这座雕像所刻的是古埃及法老阿肯那顿的大王后（the Great Royal Wife）纳芙蒂蒂，是埃及法老阿亨纳帝的伟大皇室贵族。纳芙蒂蒂半身像现在在柏林的新博物馆展出，已经成为柏林文化的象征之一，每年有将近五十万人前往参观娜芙蒂蒂像的展出。
“这座雕像展现了一个有着纤长颈项、优雅的弓型眉毛、高颧骨、细长鼻子，且红唇上带着附有活力的微笑的女性，它让纳芙蒂蒂成为古代艺术品里最美丽的女人之一。同时也成为了几个世纪以来国际女性美的指标。
秦始皇兵马俑
1974年3月，兵马俑被农民偶然发现；1987年，秦始皇陵及兵马俑坑被联合国教科文组织批准列入《世界遗产名录》，并被誉为“世界第八大奇迹”
自发现以来先后有200多位外国元首和政府首脑来我国参观访问，成为中国古代辉煌文明的一张金字名片，被誉为世界十大古墓稀世珍宝之一。
制作工艺：兵马俑大部分是采用陶冶烧制的方法制成，先用陶模做出初胎，再覆盖一层细泥进行加工刻画加彩，有的先烧后接，有的先接再烧。火候均匀、色泽单纯、硬度很高。每一道工序中，都有不同的分工，都有一套严格的工作系统。
当初的兵马俑都有鲜艳和谐的彩绘，发掘过程中发现有的陶俑刚出土时局部还保留着鲜艳的颜色，但是出土后由于被氧气氧化，颜色不到十秒钟瞬间消尽，化作白灰。现在能看到的只是残留的彩绘痕迹。
胜利女神像
胜利女神像是希腊化时期(Hellenistic)留存下来的著名杰作的原作，被奉为稀世珍宝。作者已无从考证。又名为《萨莫色雷斯尼凯像》。现在保存在法国国家艺术宝库——"卢浮宫"，是镇宫三宝之一。
雕像的底座被设计成战船的船头，胜利女神犹如从天而降，在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方，既表现了海战的背景，又传达了胜利的主题。
虽然女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。
她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。
作品的构图也十分成功，向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。艺术家在作品中表现出了极高的艺术技巧和表现力，他仿佛赋予了冰冷的石头以生命般勃起的活力，令后人在面对这部高度现实主义和浪漫主义结合的杰作时不禁发出由衷的慨叹。
断臂的维纳斯
断臂维纳斯，也称米洛斯的维纳斯（Venus de Milo），是一尊希腊神话中，代表爱与美的女神维纳斯的大理石雕塑。高约2.04米，由两块半透明的白云石拼合雕成。
于1820年在希腊的米洛斯岛上发现时，这尊女神雕像出土时就已段去双臂，它跟雕像《萨莫色雷斯的胜利女神》、油画《蒙娜丽莎》齐名，合称为“卢浮宫镇馆三宝”。
爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰膄，美丽精致的椭圆形的面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，都流露出希腊雕塑鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。她的嘴角上略带微笑容，却含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。
多纳泰罗的大卫
意大利文艺复兴时期的雕塑家 Dontaello 在米开朗基罗（Michelangelo）的大卫（David）大约一百年前（1430-1440）创造了另一个圣经故事中大卫的标志性版本。
多纳泰罗的大卫以青铜铸造，更年轻，更沉思。他的身体形态几乎完全是古希腊风格的，显得自然而放松，身体各部分的比例也符合古典主义理想美的标志，似乎又回到了崇尚人体美的希腊和罗马时代。
然而，大卫的表情却表现出人物是复杂的心理状态：这位还没有成年的英雄的目光并没有对准巨人哥利亚的头颅，而是对准了自己的身体，似乎是由于他所完成的英雄业绩才使他首次发现了人类自身的美和力量。
作品体现了佛罗伦萨人热爱自由和追求自由的心愿，也开创了文艺复兴时期美术作品的一个重要而引人注目的主题，就是对人类自身价值的发现和认识。同时，作为中世纪以来第一尊裸体的男性雕塑作品，《大卫》就更显得具有划时代的意义了。
大卫-米开朗基罗
《大卫》，是文艺复兴时期雕塑巨匠米开朗基罗的代表作，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。创作于16世纪初，用整块大理石雕刻而成,像高3.96米，连基座高5.5米，，重量高达5.46吨。
米开朗基罗精心刻画了大卫临战前的一刹那头部微微转向左方，双目紧紧地凝视着敌人，左手握着肩上的投石器，右手自然的下垂，略握拳头，外表的平静，使塑像更具内在的紧张和运动感，更加显示出大卫的沉着、勇敢和必胜的信念。
如果说达芬奇创造了内心深邃、高度智慧和风格文静的典型，那么米开朗基罗就以塑造了充满力量、坚毅果断和具有信心的英雄形象而不朽。他的笔下、刀下的英雄虽然取材于宗教、神话故事，其实是讴歌当时人们心目中的力挽狂澜拯救祖国的英雄，寄托了艺术家和人民的希望和理想，具有鲜明的时代意义。
自由女神像
自由女神像全名为“自由女神铜像国家纪念碑”，正式名称是“自由照耀世界（Liberty Enlightening the World）”，位于美国纽约海港内自由岛的哈德逊河口附近。是法国于1876年为纪念美国独立战争胜利一百周年而建造的，1886年10月28日铜像落成。
自由女神像高46米，加基座为93米，重225吨，是金属铸造，置于一座混凝土制的台基上。
由法国著名雕塑家奥古斯特·巴托尔迪在巴黎设计并制作，历时10余年，于1884年5月完成，1885年6月装箱运至纽约，1886年10月由当时的美国总统克利夫兰亲自在纽约主持揭幕仪式。
自由女神穿着古希腊风格服装，头戴光芒四射冠冕，七道尖芒象征七大洲。右手高举象征自由的火炬，左手捧着《独立宣言》；脚下是打碎的手铐、脚镣和锁链，象征着挣脱暴政的约束和自由。
1984年，自由女神像被列为世界文化遗产。
罗丹的思想家
《思想者》是法国雕塑家罗丹创作的雕像，这幅杰作最初名为“诗人 ”（ The Poet） ，实际上是为了成为更大的作品“地狱之门”（ The Gates of Hell）的一部分。
该模型在罗丹的指导下有28个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，尺寸为180x98x145厘米，现藏于巴黎博物馆。1880年制作石膏模型为68.5x40x50厘米，现藏于巴黎罗丹美术馆。
雕塑人物全身赤裸，腰身微弓，左手在左膝上自然放置，右腿支撑着右臂，右手脱在有着凌厉线条的下巴雕象上，握紧的拳头用力地顶在嘴唇上，本身就十分健美的肌肉此时更是紧张地隆起，露出饱满的线条雕像形象虽然是静止的，但似乎显示出他在进行着高强度的劳动他神态庄严肃穆，似在审视着宇宙中的一切。
空间连续的独特形体
《空间连续的独特形体》 青铜雕像，高110.5厘米，意大利雕塑家翁贝托·波丘尼（Umberto Boccioni，1882--1916）作于1913年，现藏于美国纽约现代艺术博物。
这件雕塑是波丘尼最具雕塑传统、同时又和他的绘画之间最有特定关系的作品之一。
作品塑造了一个没有头和手的人形，展示出了人物步行时的连续性。这个昂首阔步的人物，以用青铜雕成的飘然曲面组成，仿佛人体在疾速的前行中向后飘动。曲面的体积没有被实际的人体限制，基本上象是在二度的平面里运动，似乎把绘画的人物转化成了浮雕。
波丘尼在创作中采取了动态分析摄影的形式特点，这个形象其实正是站在一定的距离上看到的人的形体的直观感觉，在感性的审美观中是一个十分完整的，有头有手的，正在连续行进中的人的形体。
空中之鸟
《空中之鸟》是罗马尼亚艺术家康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）创作的一系列雕塑作品，1923年第一次被铸造出来。七件由大理石制成，九件铸成青铜制。
布朗库西没有把注意力集中在对鸟类的物理描绘上，而是描绘一种运动的感觉。它的翅膀和羽毛剥离动物，并延长其喙和中部，光滑的形式出现。一个对称与和谐的大师级作品，在2005年以2350万美元拍卖成交。当时，这是一个雕塑的历史最高纪录。目前，大理石版本收藏在纽约大都会艺术博物馆。
《空中之鸟》这件青铜雕塑，看起来象飞向空中的鸟的翅膀，上端尖、下端有一柔和曲度，比例和谐，线条优美。虽然把飞鸟简化到几乎难辨的程度，但却能引发人们对空中飞鸟的联想，这件作品同时也反映了布朗库西对金属材料表现力的把握。
而布朗库西也开辟了现代雕塑的道路。
雕塑是静态的舞蹈，舞蹈是动态的雕塑。——刘坤媛：《美学》
没有一种艺术比雕塑更需要单纯的气质、情感和趣味的了。——〔法〕泰纳
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