有人说，在创作的道路上，通往成功的关键是原创性。有很多的公众号也在标榜他们所推送的文章是原创作品。

那么，究竟什么才是原创性作品呢？

简单点儿来说，就是跟“模仿”相对的，那就是透过自己的眼睛观察人物，观察世界，有自己的视角，传达出自己对世界和人群的描写，表达自己独特的思想和感情，这样写出来的东西，不管是文章也好，小说也好，都是原创性的。

这里有一个故事:有个十六、七岁的年轻人，他按着父亲的吩咐，到战场上去探望当兵的三个哥哥。正是敌我两军对垒时期，有个身材高大威猛且浑身披坚执锐的巨人，因为没有人能胜过他，就赤裸裸地挑衅，让他们派一名代表和他决一死战，输者所在的国家就要向另一国做奴隶。但是，竟然没有人敢出来应战!

年轻人被巨人的嚣张气焰给激怒了!他向国王请战!国王虽怜恤他年纪轻轻，又迫于无奈，就准了!临上场前，国王把他自己的战衣给他穿上，将钢盔给他戴上，又给他穿上铠甲。年轻人把刀跨在战衣外，竟然走不成路!于是，他又穿回了自己的衣服，拿着随身携带的牧羊杖，弓箭上场，口袋里装了五颗光滑的石子。当然，没有人觉得他会赢。

但是，年轻人冲向那个巨人，用手中的弓箭甩出一颗石子，正击中了巨人仅露的额头，嵌了进去，巨人应声倒地，他抽出巨人的刀，把他的头给割了下来。年轻人胜利了，举国欢呼!正是他的“原创性”，使他脱颖而出。

我们想当然地以为有了名家名作，照例“炮制”一部就会一举成名，大错特错!名作之所以会成为名作，就是因为它们不肯人云亦云，坚持原汁原味的独特性。

就像使那个年轻人胜利的不是那所谓的战衣和盔甲，不是穿上那些就能打胜仗，相反，他若穿了那个上战场，失败是分分钟的事儿，而是他甩石子时强大的冲击力和高度的准确性，有时候对别人行得通的，未必适合你。

看看文学史上最大的模仿:高鄂续写的《红楼梦》后四十回，前面那么明显的“千红一哭”“万艳同悲”的悲剧性主题 ，居然写了一个喜剧性的结局，结构和语言倒是大差不差的，但一般人看了都觉得差强人意，那些专业的红学家则评价“狗尾续貂”。

那些名作毕竟是它的作者倾尽心血而成，想超越也不是轻而易举的事情，弄不好还落个“画虎不成反类猫”，成了陪衬鲜花的绿叶。就像虽然出了好几版的《白蛇传》，我相信大多数人最喜欢的还是赵雅芝演的那一版。比较明智的做法就是，既然不好超越我就干脆不超越呗，另立山头不就行了，难道我还非得跟你比呀？

那么，如何才能做到原创性呢？那就是对自己保持诚实。如果你知道自己喜欢什么，不喜欢什么，如果你清楚自己对生活中绝大多数主要问题的真正看法，你就能够源源不断地写出诚实的，原创的甚至独一无二的作品，就是这么简单。

因为大家的成长背景、教育程度、专业知识、职业、性格、三观等各样的千差万别，所以，写出原创性作品的几率还是蛮大的，要对自己有信心，不要担心自己不够成熟，智慧不够圆满，写出能够反映自己现阶段的状况的文章或者小说就可以了，有的时候，你的经历就是独一无二的，就算不是，也不是所有人都会写下来的。

我曾经读过一本小说，名字不太记得了，讲的是她从初中念高中的事情，原以为自己也经历过没什么新奇的，但真正去读的时候，发现它照样让我欲罢不能，直后悔自己没有早几年开始写作。

即使是有些看上去烂俗的场景，那些经典的三十六种戏剧情景，只要你文笔相当，展示得好，所谓演员拼演技，你独特的文笔和行文风格也会引人入胜，如果你有足够的洞察力可以挖掘出里面的深意，那就更好不过了。

可是，我真的不会写啊？

在最初阶段，你当然可以先看看别人是怎么写的，尤其是那些大咖们，但要注意吸收里面的精髓，形式是次要的，精髓和方法才是重要的，内化成自己的东西，写得多了，就会逐渐形成自己的风格，甚至可以做到“青出于蓝而胜于蓝”。