昨天重温了一下聂远版的《雪山飞狐》，觉得方中信不能再深情，吕一饰演的南兰眉目间有江南烟雨愁情，最接近美艳娇媚的原著设定。

可浪漫气息太重导致逻辑很弱，以为是版本演绎问题，于是找来91版，一看更乐了，逻辑问题没有了，苗人凤变身大直男，惹得弹幕一顿讨伐。

一个人物，两种形象，就看编剧怎么说，于是我对原著中两人的真实感情更加好奇。

金庸电视剧看得多，原著看得少，早上找来《飞狐外传》第一章，读完立时感叹：原著给人带来的快乐，真的是碾压电视剧呀！

首先是作者的文笔和故事构架能力。

第一章里，有马春花师兄妹偷看商宝震练镖，徐铮与大内待卫争斗、商宝震解围，阎基打劫被马镖头击退，田归农无敌撩妹术，和公然抢劫镖银的无耻之举。

最后苗人凤出场，技惊四座，厅内暗流汹涌，让读者屏气凝神，期待下集。

看金庸的孩子之所以不会变坏，是因为金庸的书里，除了刀光剑影，还有山水地理、唐诗宋词、历史源流，有他身为作家、政论家、社会活动家的广阔视野与深厚阅历。

为什么凡有华人的地方就有金庸，为什么凭十五部IP就撑起武侠影视的半边天，成为一代人的共同回忆？

靠的就是非凡的文学功底和讲故事能力，和隐身其后的人文素养与关怀。

其次，是书里包含的处事智慧，复杂的人性解读。

视听语言更能刺激感官，电视兴起后，很多人的时间从书本移到了荧幕，但剧集有限，难免会摒弃原著中的一些刻画、挖掘。

第一章里有个情节：师弟徐铮打赢了猥琐的大内待卫，商宝震作为见证人，却宣布两人平手。

徐铮气愤离开，后来师父提点他，咱们是凭人赏饭吃走镖，官老爷忍不起，那少年护住他面子，是叫你这楞小子少一桩后患。

虽说世态炎凉让人丧气，但在这炎凉里，用自己的智慧和力量，护己护人，相互帮扶，也是人间常见的暖色。

商宝震在电视剧里是个一心复仇的符号化人物，可在书的开头，他有商家堡少主的处世手段，有年轻人的好奇，有见人落难仗义相帮的义气，是个有血有肉有烟火气的磊落公子。

总镖头马行空看透世情的另一表现是，劫匪上门，他先奉上五十两银子，保三十万两镖银的安全，也就是常说的“拜码头”。

对方不满足，他进一步探底，当交个朋友，不知阁下有何吩咐。

努力让形势不致恶化，全力维护“镖银安全”这个核心诉求。

电视剧没法给每个人物特写，可想看更加复杂生动的人物形象，原著一定不会让你失望。

还有一个是听朋友闲聊时提起，权当戏谈。

古时武艺传承分心法和招势，如果没有心法，缺那么几十甚至几个字的提点，后面的招势再怎么练，也无法达到至高境界。

《雪山飞狐》里阎基只得了两页拳经，就足以击败走了一辈子江湖的马行空，和商老太对阵，开始也没有落下风。四叔夺回心法，交给胡斐，胡斐把口诀招式结合，武功更是一日千里。

《神雕侠侣》中，赵志敬敷衍杨过，只教他口诀，不教他实战，可掌门得知赵的授课内容，并没有表示反对，可见在他眼里，心法学习也是一门重要课程。

后来，小龙女说只知全真武功招式，没有心法口诀，无法练成玉女心经，杨过瞬间嗨了：姑姑，我会呀！

朋友说，金庸肯定是知道些什么，才写得出这些。

最后是相对原著来说，电视剧可能宥于情感，削弱对主题的表达。

《老梁故事汇》有一期，讲如何拍一部观众爱看的电视剧。答：虐恋或多角恋，俊男美女分分合合，观众跟着撕心裂肺，收视率肯定蹭蹭往上涨。

情感的剧烈损耗，会美化或掩盖掉很多东西，这也是书改剧后，剧粉和原著粉争执不下的主要原因。

剧版《白鹿原》用很多相伴相守的戏份，渲染鹿兆海和白灵的爱情。

但在原著里，两人从定情到分手，都是短短几面里做的抉择。“白灵接待鹿兆海，瞅见他那一身下级军官服装，就觉得他们的关系将要完结了”。

二次创作当然可以生发，可拨开漫天粉红色泡泡，白灵对信仰强烈的忠贞，才是她选择伴侣的决定条件。

吴奇隆版的《萧十一郎》传奇、偶像，古龙小说里，沈壁君一出场，则是有孕的连家夫人，与萧十一郎身陷重围，用尽奇谋妙计，甚至不惜以美色相诱，才摆脱性命之忧。

戏里天造地设的一对，戏外曾互相看不上眼，CP光环会暗淡，但作者所揭示出的诡诈、贪婪、各种现实的应变手段，并不会随剧集的结束而褪色。

电视剧要照顾大众的理解力，尽量让人人都看得懂，原著却离不开对人性的深入剖析，要你费力去思、去想，收获属于自己的感受和体悟。

若电视剧的快乐从10起步，有逻辑不通、情节冲突还要减去一两分，那原著的快乐，就是从一百、一千起步。

遇到名家大作，还会收获远超期待的滋养和幸福。

所以，对电视剧阙值渐高的人们，不妨尝试去刷刷原著，说不定就有了一份宛如上天赠予的，让你沉迷其中、不可自拔的人文礼物。

作者：沙棘

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