可不可以斗胆自认为算学习平面设计史的底层逻辑
谈平面设计史，最最开始的硬件和软件：
印刷术的诞生&工业化大生产的推进（此为硬件） x 传统绘画艺术作品即「美术」的长期发展和文字编辑传播思想的需求（此为软件）
【 】*
发展到今天，对平面设计有影响的几大影响因素：
层出不穷的新软件、不断更新的软件功能（含插件），新媒介载体（如曲面屏、全息投影等科技玩物的普及），新技术（如特种工艺印刷术、fancy的包装和广告），同步进行的“好邻居”当代艺术
*这两者之间的【 】，就是我们课本上要学的平面设计史（是不分国家、按时间推进的顺序来讲；为了方便让日本脱亚入欧；最后再讲现在的中国）
1. 总之早在西方哲学诞生的不久之后，宗教就诞生了。
为了方便传教，（知识点1）手抄本
手抄本这个东西，开枝散叶，影响到我们现在的西文字体设计、装饰设计（包括Lettering和Decoration&Ornament）、版面设计、装帧设计、插图to插画，甚至现在的故事绘本
2. 第二条线是海报/商业广告（知识点2）
在还没有（知识点3）动态影像的年代，平面广告——店招（后来的Logo啊、品牌形象啊、企业叙事啊 etc. ）、宣传画、招贴海报；缩小了就是包装设计（包括插画和装饰两种类型）
3. 因为我们不是工业设计所以我要讲的第三条线是图释（知识点4）
理工科那边包括地图、建筑分析图、数学和科学上的抽象图表/“如何在论文中画出好看的插图”、地铁线路图等——这边发展出现在的信息可视化（包括数据和知识，但知识主要还是绘制实物的插图，尤其用于说明书中）；
更加人文社科的另一边则是图示（知识点5），如全世界的箭头都指示方向、全世界的红绿灯都有行人——就在这里出现了著名的ISOTYPE，即国际通用的无声形象（就像是仅用肢体就可以反映出演技和剧情的默片）（我就是要这样叫它），造型本身具有表现力。
2021年的ISOTYPE后代：emoji表情包、历届奥运会图标（什么“东京奥运会首次用上动态图标”）、空间导视系统、用户界面的图标设计
4. 时间一转眼来到了现在（知识点3）动态影像
即使在平面中，我们也喜欢能够反映活的时间和空间（就像是某一个瞬时拍下的照片），或者压根就是动态和海报和广告（所以也有人在往影像和数字新媒体这个方向走，逐渐变成了有些基本技术当然大家都要掌握）
在这里出现了学一些摄影、学一些电影（包括或者尤其是电影片头）、学一些动画（2D和或3D）、拍一些自己的独立短片
