1. 未来主义（Futurism）诞生于20世纪初的意大利米兰，是现代艺术思潮之一，也是广泛流行于欧洲的一种社会思潮。未来主义之所以诞生在意大利，是因为意大利拥有全欧洲最深厚、最悠久的传统土壤，而在未来主义倡导者看来，这里也有着最腐朽、最陈旧的理念，亟待改变和突破。
2. 1909年，意大利诗人、文艺评论家菲利波·托马索·马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti）发表了一篇名为《未来主义的创立和宣言》的文章，正式提出未来主义这一主张。文章表达了与过去陈旧腐朽的文化思想与道德体系做切割的理念，崇尚现代和未来的事物，例如机械、工业、现代化等。
3. 未来主义艺术与其他流派艺术自然而然地诞生不同，艺术家们举行了一个正式的仪式。1910年一批画家在意大利北部城市都灵的一间剧院中，举办了一个宣誓活动，并签署了《未来主义绘画宣言》，声明与旧时代艺术做切割，正式宣告未来主义艺术的诞生。
4. 因为要与旧时代具象写实的艺术做切割，未来主义的绘画作品都非常抽象，其中的代表作来自贾科莫·巴拉（Giacomo Balla，1871-1958）的《被拴住的狗的动态》，这幅作品将奔跑的小狗的腿抽象成了飞速旋转的轮子的形状，是将不同时间线上的腿的位置连续起来，以表示运动的状态。
5. 波丘尼，全名翁贝特·波丘尼（Umberto Boccioni，1882-1916），是一位非常有影响力的意大利画家和雕塑家，也是未来主义最具代表性的画家。他对尼采的学说非常感兴趣，十分认同尼采代表着旧道德倒塌和新道德建立的理念，认为是非常激进且着眼于未来的思想。波丘尼在34岁时过早离世，未来主义没有得到很大的发展很有可能就与此有关。
6. 波丘尼的画作中，动感是一个核心要素。他的代表作《城市的上升》，描绘了红鬃烈马的动态残影，表现城市的运动感，充满了非常强烈的情感。他的另一幅代表作《充满活力的自行车骑手》也非常能够代表未来主义的创作精神，第一眼看上去完全看不出画面中车手的形象，只能通过画面线条的走向隐约辨别车轮的痕迹。
7. 为了表现事物的速度，就需要在画面中展示时间，因此，波丘尼将不同时间点上事物的形象放在同一个画面中。此外，他还将自己的主观情感加入其中，将追求未来的具有前瞻性且热烈的情感融入画面。
8. 波丘尼创作的一尊雕塑《空间中持续的独特形式》，只能大致看出人的形象，集中表现了波丘尼对时空中物体的理解。这尊雕塑是在描绘一个人在运动的过程中，身体的各个部位在空间中留下的痕迹组合而成的造型。
9. 普拉特拉，全名弗朗切斯卡·巴里亚·普拉特拉（Francesco Balilla Pratella，1880-1955）是一位未来主义音乐家，虽然在音乐史上不是很著名，但他提出了非常有趣的未来主义音乐观念。普拉特拉认为瓦格纳的音乐非常具有未来主义的特征，而当时当红的意大利音乐家普契尼则被认为是为了取悦公众的陈旧音乐。
10. 以普拉特拉为代表的未来主义音乐在听感上非常奇特，甚至并不好听，但是非常具有创新性，对20世纪的众多音乐家产生了非常深远的影响。
