图文 | 海马
现在摄影的门槛是如此的低，每个名胜古迹都能看见拿着单反相机的游人，梅花园、牡丹园、荷花园等等地方更是充满了各种长枪短炮，就是因为摄影的普及，使得爱好摄影的人们都有一种错觉，那就是拍一张照片很容易，真是快门一按，一张「大片」就诞生了，是不是这样呢？
实际上并不是这样，其实摄影是一种有点难度的艺术活动。数码相机产生以前，摄影是一种小众活动，他的难度就是你不能真正的所见即所得，必须在前期有着扎实的基本功才能拍好一张照片，这些基本功包括测光、光圈、快门的组合以及胶卷的选择，拍照完成后还要进行冲洗，配各种化学药水，显影定影，最后才能形成一张照片，这一系列的工作没有老师的指点，没有刻苦的训练，那基本上是不可能的事情，就更别说器材以及胶卷的费用高昂。
科技的进步促成了数码相机的产生，数码相机把过去相机的弊端一扫而光，测光、光圈、快门都是由相机自动完成，真正的所见即所得，在液晶显示屏上就能看见要拍摄的画面，按下快门就能看见拍的效果怎么样，不好就可以再按一次，费用、成本大幅降低。
这种人人拿单反，人人都是摄影家的氛围下，为什么很少能看见摄影精品呢？以至于不少的摄影评论说，「中国是摄影器材大国，不是摄影大国」。
最近，看了一本有关摄影的书《提问李少白，摄影家的思考与创作》，这是一本用提问的方式来讲解摄影的书。李少白，以《看不见的故宫》、《看不见的长城》两本画册而闻名海内外。「看不见」成为李少白的代名词。
李少白在书中专门解释了什么是看不见？
看不见
一是指难得一见；
二是视而不见；
三是通过拍摄将可以看见的东西变成想看见的东西；
四是通过看的见的形象来表现看不见的心情、意念、情绪等。
其实作为摄影人你无论是把看见的变成看见的，或者是把看见的引发成看不见的，本质上都是一种表现的问题。摄影做为一种艺术形式，就是通过相机把摄影者的情感表达出来。
我们很多摄影爱好者都只是把看见的拍了下来，成为一张「看见的」，简单的利用照相机的特性，把看见的景色、人物简单的复制下来了，如果只是为了历史保存价值，这样拍没有问题。如果我们创作目的是想拍出一张摄影精品，那么光是简单的复制下来是不够的，还要有赋予照片更多的情感、心情等，只有这样才能拍到一张好照片。
一张优秀的摄影作品，需要具备哪些条件呢？李少白认为，多了解和掌握摄影基本知识和技巧，要有创造性思维，要有灵感的帮助，重要的是多实践，有数量才有质量。
多实践，现在的摄影人可能做的最多就是这个了。你看，只要有蓝天白云出现的时候，就是摄影人最多的时候；西藏，新疆更是摄影人的天堂，产生了无数精美的影像，可是又有多少给我们留下深刻的印象呢？有人评论这种影像更多的是「鸡肋」。这些原因是怎么造成的呢？只知道大量的拍摄，没有总结，更别提创造性思维，怎么可能拍出精彩的摄影作品呢？
有个学传媒专业的研究生请教摄影家陈仲元先生，怎么才能提高摄影水平？陈先生回答他，你先把艺术史，摄影史学好。学生很不理解，为什么不直接学习摄影技术呢？陈先生回答，摄影技术都是外在的东西，艺术史、摄影史才能让你明白为什么要摄影。
获得荷赛大奖的傅拥军曾经对我说过，「如果别人看了你的照片，首先去研究你用什么相机拍的或者你都做了哪些后期，那就说明是拍的照片本身有问题，你要考虑你的照片内容为什么没有吸引别人的注意」。
宋代文学家陆游说过，他年轻的时候做诗，只知道在技巧、形式上下功夫，等到了中年才领悟到这样是不对的，做诗更应该注重内容、意境。「功夫在诗外」，不光说的做诗之道，更可以看做摄影之道。
学会看，思想决定影像。
这应该成为每个摄影人的最高追求。你也可以成为摄影高手。
