最近每周都会去一次北京，教建筑大学的同学们水彩课。同学们各个阶段的都有，大一大二大三研一的，共性的一点就是都差不多是零基础来学习，所以对教学也有一定的难度和挑战。这里给自己总结一下近阶段的教学成果和情况。
先放一些课上的课稿和课下布置的作业，前三张临摹约瑟夫，后四张画照片。
一开始教学的时候采用的是临摹带画的方法，带着同学们手把手去学习大师的作品，先是让同学们看我做示范，然后跟着一步一步的画，在教学过程中不断让学生们体会，了解，掌握对水分多少的控制，这是最核心的一点，当然，这时候也引入的素描草图的概念，让同学们去勾画草图，体会构图，黑白灰，节奏块面关系。
刚开始的时候，往往会出现一些问题，诸如，水分控制问题，运笔的问题，调色的问题等等，但是不着急，随着课程推进，慢慢的这些东西都会有所改善。具体的调色，运笔和干湿把握的问题以后有机会展开讲。下图是王同学第一次水彩课作品。
对于基础弱和零基础的教学核心就是打基础，不过这个打基础的方式决不能是传统的画素描的办法，那就太枯燥了，所以在教学过程中把基础教学溶入到水彩示范和素描草图当中，在水彩示范中不断提醒同学们，如何控制水分，如何调色，如何增加颜色的变化和层次。
在素描草图中反复要求同学们思考，如何构图，如何把握画面的黑白灰关系，如何掌握节奏，如何取舍，如何把照片转化为最后的有魅力的水彩。 每节课首先让同学们勾一个草稿，或者两个，然后让他们讲解自己打算如何创作处理照片，这种训练是及其重要的！
这是王同学的第四次课作业，非常的让我震惊！在水分控制，颜色，笔触方面都有巨大的进步。和第一次课相比简直让我惊喜！同时也让我对自己的教学有了更多经验和信心，让其他的同学都有更大的进步。当然，同学们在取得进步的同时，也产生了在画照片时所提现的乏力，这是后阶段课程所要重点解决的，如何在面对复杂的风景照片时，有意识的进行有美感的创作，也是我要不断学习和思考的，教学相长，我也需要不断思考学习进步。
最后，想开一节课帮助大家了解素描草图的作用方法和意义，期待大家的回复。
