剧·说

杨洁导演去世了。

知道这个消息的时候，我还在北影节刷片。

波米给我发了一个六小龄童老师的微博，这天的北京又盖上了层散不去的阴霾。

六小龄童还发出了若干张自己和杨洁导演的合影。

杨洁导演是1929年生人，就在前几天，还刚度过了自己88岁的生日，没想到如今就已经天人两隔，世事无常。

由杨洁导演，六小龄童等人主演的86版《西游记》在中国可谓是家喻户晓。

我想很少有人没看过，甚至都不止一遍的看过。

尤其是对我们这一代人来说，《西游记》就是成长年代的重要陪伴。

趁此机会，我们回顾一下这部收视率曾达到89.4%，被重播超过3000多次的经典：央视86版西游记。

据说这部电视剧的拍摄动机，是1978年日本拍了一部《西游记》，急坏了当时的国人——我们国家的古典名著，怎么让邻居给先拍了？

所以，当时中央台拍《西游记》，可以说是领着“政治任务”的，而临危受命的，就是导演杨洁。

（1978年日版西游记）

可命令有了，装备却没跟上。

从开拍到杀青，西游剧组一直都只有一台老式的300P摄影机，种种原因造成这个问题从没得到解决。

那时候可没什么升降机，滑轨这种东西，想要拍从上而下的俯拍镜头，只能把摄影师绑在椅子上，慢慢用绳子吊下来。

还记得在《三打白骨精》的段落里，有个情节是孙悟空被唐僧念紧箍咒，捂着头原地打转。

拍摄的时候，杨洁导演让六小龄童顺时针转，摄像师扛着机器逆时针转，从而拍出了晕眩的效果。

后来杨洁导演回忆：

她带着拍完的西游记去日本考察，日本同行问她，看你们的《西游记》机位有很多角度，你们一共有多少台摄影机呢？

在得到只有一台的答复后，日本同行根本不敢相信。

而经费不足、条件艰苦，当然不止体现在摄影机上。

《西游记》是个幻想题材，需要大量“腾云驾雾”和特效处理。

为此，剧组派了导演杨洁和摄像师王崇秋到香港学习怎么吊威亚。

因为时间有限，他们只简单地看了几天，就回来照猫画虎，边实践边自己琢磨和完善技术。

因为经费有限，吊威亚的钢丝长期使用磨损严重也舍不得换，结果就很容易发生意外。

有一次，沙僧的扮演者闫怀礼在吊威亚时钢丝断裂，直接砸到了在下面仰拍的摄影师王崇秋身上，王崇秋当场昏死过去。

而吊威亚最多的六小龄童老师也没逃过此劫，以至于剧组里只要吊威亚没出过事的演员都得“好好庆祝”一番。

还有那些孙悟空闪转腾挪的变化法术，又是怎么拍的呢？

当年，央视从美国进口了一台当时最先进的“蓝幕抠图”特效机，ADO。

《西游记》里“除妖乌鸡国”段落孙悟空变成小猴子的戏份就是它的功劳。

可剧组发现，特效机出来的角色都和纸片一样，不是立体的，这是怎么回事？

原来和特效机配套的，有一款软件，他们没买。这款软件要5万美元，这对缺少经费的剧组来说，无疑是天价了。

所以最终《西游记》留给我们的，就是这些现在看起来极为粗糙，但在回忆中依然神奇的“纸片人”。

拍摄中的困难，几乎让每个成员都吃尽了苦头。

我们熟悉的片尾曲中出现的那个瀑布场景，唐僧师徒四人在拍摄时差点从那滑下去。

因为只有一台摄像机，所以剧组的进度非常缓慢。

碰到夏天，带着一身道具的孙悟空或猪八戒，汗流浃背，却不能把道具脱下。

唐僧的坐骑是白龙马，但剧组找不到白马，只能用一匹黑马刷上一层白漆代替。

结果，白龙马每次到水里，不是蛟龙入海，而是由白返黑——从河里站起来，又是一匹黑马。

就这样，工作人员“战胜自我”，艰难挺过了前15集的拍摄。

这时候却发生了很大的意外，央视觉得拍这么多就足够了，于是要求剧组结束拍摄，直接收尾。

为了能完成自己的作品，杨洁导演反复与央视领导争取，最终得到的结果是——

如果你们能自己争取到贷款继续拍可以，但钱，你们自己想办法。

（西游剧组与央视的关系，就像这几根小小的细线，互相牵扯，复杂多变）

这时候，《西游记》剧组的制片副主任李鸿昌找来铁道部十一工程局帮忙，争取来了300万元拍摄资金，让这部作品得以延续。

杨洁导演为了表彰李鸿昌的贡献，让他演了一个重要角色：蜈蚣精。

多才多艺的李鸿昌，只是当时诸多德才兼备好演员中的一个。

在那个艰苦环境下，大家都贡献了自己最大的能量。

《西游记》是个“群戏”非常多的故事，可上哪去找那么多演员呢？

演员好找，可给不起那么多钱。

没办法，剧组几乎每个演员都得“身兼数职”，一会扮神仙，一会又成了牛鬼蛇神。

唐僧的扮演者之一徐少华，算是其中演的角色比较少的，一共三个：唐僧，唐僧的爸爸陈光蕊，东海龙王。

另一个唐僧的扮演者迟重瑞，演过四个角色：唐僧，井龙王、天庭文臣、沙僧（《传艺玉华洲》）。

饰演沙僧的闫怀礼老师则更是学会了“七十二变绝技”一般，一口气扮演了太上老君，千里眼，西海龙王等近十个角色。

还有马德华老师，就像那个会三十六变的猪八戒，一人分饰包括天蓬元帅，强盗，高昌国使臣等14个角色。

至于大师兄，“齐天大圣”六小龄童就更厉害了，包括长安茶客，总钻风，白无常以及道士等17个角色都是他演的。

这么拼命，演员们岂不是能赚不少钱么？

当时的剧组可不像现在。

没有助理，没有保姆车，更不会有什么特别优待，“耍大牌”这种事还是个科幻用语。

就算是“神通广大”的孙大圣，六小龄童，在完成拍摄后，也得和其他工作人员一起把几车皮的设备工具搬回仓库。

剧组每顿饭的标准是5毛钱。到广州这些改革开放前沿地区拍戏，一碗饺子2块5，才6个，男生根本吃不饱，导演自己掏钱给工作人员吃饭。

当时六小龄童作为当之无愧的头号男主，演一集的报酬是80元。

在“傻白甜”和“小鲜肉”充斥的屏幕，在用替身甚至抠图就能“主演”一部电视剧并轻松拿下亿元片酬的年代——

也许已经很难想象从1982到1986，是什么力量支撑着这些人拍完了一部作品了吧。

2013年，导演杨洁出了一本回忆录，叫《敢问路在何方》。

书里有这样一段话：

“时间久了，一切都在前进。现在的事物变化太大，大得我都觉得跟不上它了。电视特技的变化，让人眼花缭乱；电视剧的资金投入，成千上万元。

现在的价值观也完全不同了——金钱至上，名利第一。引导人们积极性的是金钱。

在如今人们的眼里，我们那个时代的人也许都是‘傻帽’。除去几位主演得到了他们辛苦付出后的回报以外，其他人虽辛勤劳动，却默默无闻。”

她说，时隔30年之后，她之所以愿意把拍摄《西游记》的艰苦经历写下来，就是希望告诉人们，曾经有那样一些人，是这样工作的。

“你认真演戏，观众们就会认真对你。”

我想，这也是我们今天还在纪念杨洁老师，继续讲那个早已远去的时代，那个《西游记》台前幕后故事的意义吧。