拍照这件小事说来玄乎，照片可以用于传达信息、分享知识、记录现状、保留精彩瞬间和回忆、唤起情感、改变态度和价值观。
拍照无对错之分，甚至由于目的不同也不能一概好坏之别，但那些普世观里的好照片，一定是能吸引观赏者的注意、激发兴趣，使其能尽可能长时间地感知照片。
一张照片可以用图像语传递信息，抛开设备的优劣、后期的强弱，拍照主要的还是还是拍摄者的想法，“取景”即反映将看到的内容转换为相应主题的能力。
看着挺复杂，但这么多内容在拍摄的一瞬间拍摄者已经有意无意地进行了选择。
太多热文已经讲了太多的构图技巧、拍照技巧。画面格式和画面区域也可以一定程度后期修剪。即便如此，拍照也得有基本法啊。
照片讲述的故事越清晰、越浓缩、对观赏者来说就越容易理解、越有趣。
这事儿就像写作文一样，什么都想包含在画面里就像什么都想写进文章里，最后主题不清。
挖掘生活中的点、线，对比度强烈的地方和重复图案是个不错的套路。
线条自带延伸感，使画面空间感更强：
城市的建筑自带几何美感，有纹理、也有重复图案，多半是可以利用留住观赏者的视线：
对比是摄影构图中最为重要的一种表现手法，就像小学语文老师教的写作手法一样。明暗、色彩、快慢、大小等对比，是形成一张照片的基础。
色彩对比是会产生强烈的感官效果：
快慢对比、模糊与清晰对比，使图片动感十足：
一张照片里元素越多，越必须衡量这些因素并对其进行合理布局，以防观赏者感到混乱从而失去对照片的兴趣。
直接单反大光圈背景虚化拍人物就是这么简单粗暴地展示主要元素。（可惜我还木有单反……）
选择干净背景，将主体放在黄金分割点处就是个广泛应用的布局。
用手机靠近主体来拍也有虚化效果，突出主体：
在旅行或在街拍时，面对人物与环境两个元素时，我更倾向于将环境作为主要元素，人物为次要元素，拍出“环境大，人物小，人物与环境联系”的照片更有故事感。（其实主要原因是没有单反，用个手机只好站远点拍……）
面对多元素时，如果能有反光物，那就可以利用反光物，将想展示的内容通过反射物显示，引起观赏者脑补。
我个人就经常利用镜子与雨水，也是屡（创）试（意）不（匮）爽（乏）：
想提高摄影技术，免不了多看、多想、多拍。多看摄影展、电影海报、广告拍摄等等，阅片量多了自然有感觉；多思考优秀的作品亦或自己的作品，拍摄了什么主题，在什么环境或条件下拍摄，图像中有哪些元素，元素之间有什么关系，想表达的思想内容是什么，有没有更好的机位可以选择；当然也得自己多实践才能形成自己的特点与风格。
不为成为大师，至少为了净化朋友圈……
嗯，路漫漫儿修远兮，吾将上下而求索。
