固有而传统的室内设计已经被多元共生的美学基调所取代，去除一成不变的设计风格化实际上也意味着形成一种对空间统一性与个性平衡的思考模式。
处理空间，也是处理在人文与情感的范畴中，人本身的直观体验。而设计在时代中的不断变化与发展，本质上始终是推敲人与自然的关系、艺术与生活、物质与精神的表达。
设计师综合考量每个空间的文化背景，从地域历史的挖掘、中西文化的融合、古典与现代的取舍，多方联系贯穿，展开创新的当代艺术风潮，结合空间、材料、舒适度，重新定义空间的精神养料。
空间的整体布局简美方正，用东方“端正方整”的形制寻找最本质的自由。而在简约空间中，博思韦珥更强调富有变化、多层次的空间场景塑造，将新贵阶层的精神需求作为重点诉求。
不止于表面的装饰，而是探索中国传统造园方式中的意境，层层递进的景景相环，用建筑的手法营造出空间的灵光妙影，极具人文气息。
门洞式屏风既是“虚墙”也是借景，因此客厅与餐厅并未完全隔绝，各自舒展却各自独立。
由内部空间至外部的风光，是光线与视线交织中，一扇一扇的开启由生活到天地万物的哲思。
这样的内与外界限模糊，形成的连续格局，正是空间融入自然的表达。在东方美学里，首先推崇的是自然。
现代与古典的交织相融，使“线条”作为空间的秩序与规则的主角，通过玻璃、木作、金属等材质的线条对比，相映衬墨韵画作、抽象饰品、奇石与静雅枝桠的逍遥自在。
感性与理性的平衡，造就空间在使用中的舒适度，而并非一昧的追求华而不实或呆板陈腐，设计应是“刚刚好”的哲学。
而另一条既相融又得以对比的线索则来自是质朴与简雅。沉调与素白、细腻与拙朴，典雅与明亮，在陈设的整体营造中贯穿其中。
方圆几何构成的灯具，让暖光由下向上晕染一个空间两倍的层高空间，从底部到天花的木质墙面，以线条的形式连绵最终浑然一体。
作为空间延伸的一种，不但是围合出一个高阔的视觉感受，于人心绪也得到释放。空间和情感的互通流动变得顺其自然，对话中勾勒出现代宜居美学。
作家茹尔•瓦莱斯曾说：“空间总是让我沉静下来”， 博思韦珥认为“沉静”来自对生活和艺术的归属与共情。
在现代繁冗的设计选择中关注精神之美则不至迷失于浮华。而设计不应拘于形式、囿于东西方界限，在本案中博思韦珥即提炼东方的传统意蕴，手法上则借鉴西方的现代处理，立足在现代人的生活情趣中。
美学融入现实，则是一派美学革新的设计风貌：透过空间、家具、器物以及自然的渗透撞出闲适空间，一切刚刚好。
