任性的诺神，迷幻悬疑的《敦刻尔克》
9.1日在首映日的晚8:10带着仪式感看了《敦刻尔克》，不得不发自内心由衷地佩服诺兰导演，我的爱豆——诺兰大神，把一个《敦刻尔克》，生生拍出了《盗梦空间》的即视感。把尽人皆知结果的一个历史事件拍的全程悬念迭出，让观众屏住呼吸看完全场，我想:恐怕也只有诺兰了……
在观看《敦刻尔克》的全程中，我总有种迷离的感觉，仿佛在看《星际穿越》+《飞行家》的综合版。
在处理本部影片时，诺兰非常调皮，如果看过《星际穿越》这部影片，肯定对《敦刻尔克》的背景音乐有种莫名熟悉的感觉，与《星际穿越》简直一模一样。如果看过《飞行家》这部影片，肯定更会对那明度极高的湛蓝色记忆犹新。
虽然，《敦刻尔克》的宣传画报宣称这是一部战争片，却不是描绘战争的场景。如果说《血战钢锯岭》是用喜剧的手法来拍战争，那《敦刻尔克》就用了科幻、惊悚、悬疑的手法来拍战争。并且，诺兰对“时间”的奥秘情有独钟，这也是诺兰独有的风格，此次的《敦刻尔克》，他开门见山地明确地告诉你：这是一场时间的游戏。
“敦刻尔克大撤退”本身的历史事件就具有悬念感，因为这是一个与时间赛跑的故事。战争撤退，是一场时间的游戏，更是与时间的赛跑。
因此，在影片的开头，诺兰就告诉你：跑！跑！跑！
年轻的士兵并没有多做战斗，而是撒开腿地跑。然而这里没有逃兵，只有为了活命的人们。当他跑过城镇，身后的世界是如此美丽，这与我们常见的战场截然不同。
你记得，那影片中画面的色调吗？那蓝绿色，或许象征的就是希望。对，《敦刻尔克》整体色调就是蓝绿色，但你如果有留心，会发现整部影片中有两个色调——明亮而饱和的蓝色调，以及，灰暗而压抑的蓝绿调。如果你心里的战争是残酷、血腥、恐惧的，在《敦刻尔克》里，是几乎没有的，诺兰用了比较柔和的色调来缓释战争的残酷，有报道说是诺兰的红绿色盲导致了这种效果，但是，这里的这种柔和，就像是《辛德勒的名单》里面那一片红。前者是温中藏冷。后者是冷中含暖。或许，内心充满“希望”，就是人类最为宝贵的东西。
在影片的宣传画报中，在灰暗而压抑的背景之上，用明快的海蓝色写着“敦刻尔克”，诺兰真的是把颜色玩得淋漓尽致。蓝色，对人们而言，它既可以意味着自由和梦想，也同样是压抑、悲伤、痛苦的表现。在影片中，当面对敌人的袭击、钳制和威胁，画面就会变成压抑的灰蓝绿色；而当风平浪静、当士兵们面对希望和暂时的胜利，海天一色的蓝清澈而明亮。
诺兰，用蓝色刻画了人物情绪，也感染了观众。这一场大撤退，是失败、懦弱、耻辱，还是胜利、勇敢、荣誉？这样的疑问、悬念，也如同影片中扑朔迷离的蓝调，不时地交织在一起。所以，诺兰不愧称为诺神。
诺神除了把控色彩把控得溜，宽幅而干净的画面，也让《敦刻尔克》与其他的战争电影都不一样。我想，栈桥的画面一定给每个人留下了深刻的印象。
密密麻麻的士兵挤满栈桥。当敌军来袭，每个人只能抱住头蹲下身子，听天由命等待轰炸后的幸存。而这座似乎通往对岸的栈桥，孤零零地处在空旷的海面之上。密度的对比，生的希望，显得格外渺茫。这种压抑感，就通过画面无声胜有声地传达给了观众。
还有这样的场景，40万的士兵在海滩上显得如此渺小。三组人，远处的大部队、近处躺在沙滩上的尸体，还有即将走进前景的抬着担架的两个士兵。由远到近，数量锐减，而前景中那成片的白色泡沫，即便我们不明白具体是什么，也会知道，是因为战争引起的不正常的变化。因为过多的化学物品，比如炮弹、燃料，混杂着水中的尸体，化合作用出的污染物，被海浪带回了沙滩。这又是一处极具深意的对比。而类似这样，一帧就可以讲出许多故事的画面，在这部电影中太多太多。
也许很多人，会把目光放在三条时间轴的蒙太奇。但这是诺兰一早就开诚布公的答案：陆地上40万战士的一周、海面上月光石号三名平民的一天还有空中三位空军战士的一小时。某种程度而言，诺兰对三条时间轴的蒙太奇处理，并不是为了突出时间的紧迫，而是营造了一种迷失感。
在战争中，时间很重要。但在战争中，时间对每个人而言，似乎失去了意义。它是扭曲的存在，不再匀速向前。它会让士兵丧失正常的感知。
有一个细节，就是那位最后被逮捕的空军，一早发现油表坏了后，就用笔在仪表盘做标刻。这原本是为了防止燃油耗尽，但当他在战斗中，他毅然打开储备燃油的开关，此刻却没有再做任何标志。作为空军，他一定知道储备燃油能够用多久。但当他身处战斗，所有的计划和安排都不会再起作用。
我想，这就是诺兰故意为之的。他的“非线性”叙事，不是为了玩弄技巧，而是为了展示这种时间的失效。因为，在战争中，你只知道要战斗、要前进、要活下去，但你无法去顾及时间、成败、结果。它会让你丧失正常的判断力，仿佛进入一个迷幻的时空。你甚至无法评判自己的作为和表现，是对还是错，是英勇还是卑懦。
你看着那些被冲回海滩的尸体是麻木的，你看着那平民的关爱是有愧的，你甚至不知道，原来能活着回来就是一种胜利。
有看过采访诺兰的视频，诺兰说:“这部电影本就不是描写战争，而是撤退。”诺兰导演就像一个任性的孩子，用了完全不属于战争片的手法拍摄了这样一部战争片。他没有给你看敌军的模样，也鲜少有为了谁而牺牲的英雄，甚至连英勇奋战的镜头都没有。其他影片中，别的导演在说：如果我不去战斗，那我们就没有家了。而诺兰诺神却在说：你看，那虽然很遥远，可是那是我们的家。
其实，我们每一个人都清醒的懂得，优秀的战争电影一定具有反战的内核。并不是大肆宣扬反战，而是这样真实地重现战争中的人们，把他们的情绪传递给每位观众。你不需要多说什么，但人们的情感又是共通的。这样的无言胜有言，于诺兰而言，也是一次自我超越。
此外，在看了诺兰导演的新作之后，不得不佩服诺大师的高明，在《敦刻尔克》这部电影里面，观众几乎看不到正面的敌人，看不到直接给的血腥镜头，并且，我听到有些人聊得时候，说:“不带劲。”嗯，是啊，可能我们离战争越来越远，安逸久了，就会对恐惧、危险这种感觉缺乏想象力，有时候需要外界直接用那些“带劲”的画面来刺激。其实，我无法，也无权评论这样的情况是好是坏。但是，诺兰艺术地处理那些看不到的恐惧，如果观者感受不到，那只能祝贺观者很幸福，没有经历过什么可怕的事情。
大家都知道战争是绞肉机，而每个鲜活的生命被即将塞入那个绞肉机的入口的时候，都会拼命往外跑，这是本能。所以前一段时间，深圳地铁里面一个男人突然跑动，引发大家集体跑。事后大家会笑谈这件事。但是，我想跟着跑的那些当事人，才会知道那种莫名其妙的恐惧感觉是什么样的。那种在人的想象里面的恐惧，远大于直接给到你眼前一滩血。
其实，一部好的战争片，不是让你看完了就想撸胳膊挽袖子，恨不得当下就来干一场。也不应该是简单告诉你，详细地描述这场战斗来龙去脉，谁对谁错，也没那个时间。一部好的战争片，能用一些普通人能触摸感受到的细节来让人体会，战争的无情，人性的各个方面，足矣。
诺兰导演用各种细腻的镜头，来告诉我们战争里面小人物的害怕、小人物的丑恶、小人物的一念之仁。却不是打开上帝视角，让观众看过去人们怎么互相屠杀，而是把你扔到战场上、船舱里、飞机上，让观众去真正体会一种战争的可怕。这或许就是诺兰导演最为高明的做法，这或许就是为什么称诺兰导演是诺神的原因吧。
PS:图片下载自网络
