家是最小国，国是千万家。
在每个时代唱响的都属于这片山河，记录这段历史的中华流行的时乐。
还记得让你印象最深的关于和国家的歌吗？当目光从远方移回家里，我们一时竟找不到形容她最恰当的歌，就像从来都没有人能轻易定义这卷山河。
那么历史的掌故不妨给一个世纪前的历史发声。
一: 有理有据 谓之纲
在上个世纪二十年代之前，或者说是一零年代之前，我们中国没有现代意义上的歌曲创作。清末民初，我们开始设立现代学堂（京师同文馆旧址、船政学堂旧址、京师大学堂），对于唤醒国民精神独立，追求都有极大的作用。
当年，康有为、梁启超提出了变法很多学校的教育就从原来的四书五经变成了所谓现代的国际化通用的这一些课程。唯独当时有两门课并没有立刻通过，一门叫音乐一门叫体育。因为当时觉得这两门课难道不应该是课余吗？终于梁启超启用了一个被子去说放了当时的皇帝，在欧洲，三千年历史当中。合唱就是为了提振某一些信心，为了凝聚某一些向心力。所以光绪皇帝就己同意在中小学里开设乐歌课程。
二: 学堂乐歌 觉醒启蒙
在早期的时候，还没有作曲人才的时候，我们就选用留学生来把全世界他们听到的认为非常好听的旋律填上我们的歌词。学堂乐歌代表人物有李叔同和沈心一，代表曲目有《送别》、《两只老虎》……在这样的一个过程当中我们那些唱着学堂乐歌长大的孩子已经具有了唱歌这样的习惯跟能力。
三: 学堂乐歌的兴起，使“集体歌唱”深入人心
中国早期的音乐教育是北京和上海，但是发展好的是上海，因为上海当时是中国工业化程度发展比较快的城市，另外也是西方包括其他国家的很多的文化一个聚集地，国立音乐院在上海的成立，那都是在中国很早的，那时候是一个应当说是大师辈出的时代。
黎锦晖（1891--1967出生在湖南，在一八七零年之后（湖南）这个地方居然涌现了超过三分之一以上的中国的名人。
1927年，他创作了《毛毛雨》，开启了中国流行音乐时代。同时她也是中国儿童音乐奠基人、中国儿童歌舞剧的奠基人、中国新歌剧的奠基人、中国流行歌曲的奠基人、中国爵士音乐的奠基人、中国轻音乐的奠基人。当时也组建了他的明月社在明月社当中我们可以看到王人美女士，黎明晖女士、白虹，还有大家非常熟悉的周璇，当然我们不得不提到聂耳，这位革命的音乐先驱因为搬家了学运而受到了反动派的追捕，来到了上海。当他发现了明月且管吃管住。在这你可以学习你还可以登台。
对他而言就是终于找到了她梦想去的地方，所以应该把明月社当做中国近现代的一个非常重要的音乐人才培养的摇篮，我觉得一点都不为过。
那个时期其实出了很多很好听的电影纪念我们的插曲，《玫瑰玫瑰我爱你》、《夜上海》等等，《玫瑰玫瑰我爱你》后期一度在美国非常流行的，在世界上成为了名噪一时的名曲。
新中国建国以后，新的社会面貌催人奋进向前，也由此产生了一大批在当时传唱度很高的歌曲，也反映出了当时人们的精神面貌，争先恐后建设自己的美好家园。
以上的这些歌总是紧跟时代的发展，通过现在的各种媒介传播出去，黑社会中各种的人送上一阵路。
好好的一首歌也从一定程度上的反映出此地的闪光点，汇聚了更多的人文关怀。
有人说，在“时代音画”的课堂上，音乐教授带来了“艺术的眼睛”思政老师带来了“文化的的眼睛”，共同使思政课堂更具思辩性、人文性、趣味性，我觉得这九个字很好的概论了两种课堂上的特色，相互成全。两种艺术手段都是一种传递媒介。
在日常生活中，我觉得要多接触和学习一些两者的长处，提升自己的认知程度以及知识架构，看问题角度也会跟着而变化，我认为无论是“艺术的眼睛”还是“文化的眼睛”，二者都是可以相互影响并成为彼此的一个真实述说。平时多接触这些能让生活变得更加丰富。
最后，我个人还是比较认同老师说的这种观点的，无论是“艺术的眼睛”还是“文化的眼睛”，幸福主打一个看奋斗。
