“牡丹花下死，做鬼也风流。”原本应是痴情语
文/甘树林
“牡丹花下死，做鬼也风流。”此语流传坊间，常作狎昵之谈，俨然成为贪色亡身者的注脚。然搜其出处，竟是传说亦为元曲大家的珠帘秀（朱帘秀）《正宫·醉西施》中泣血泣泪的相思告白（也有说珠帘秀曲中亦为引述民间俗语之说），非但不涉轻薄，反是至情至性的生命绝唱。拨开历史迷雾，还原其本来面目，实为文学鉴赏与文化传承之要务。
细读珠帘秀原作，整支散曲铺陈的乃是女子刻骨铭心的相思之苦与矢志不渝的守望。《玉芙蓉》一阙尤为关键：“若得归来后，同行共止，便是牡丹花下死，做鬼也风流。”此处“牡丹”非指代声色犬马，而是花中之王，象征所爱之人高洁雍容；“花下死”亦非沉溺肉欲，而是以生命为筹码，赌一场真心相守的可能。套曲《正宫》由【醉西施】等六支曲子组成，意境凄婉。从“小蛮腰瘦”的憔悴，到“泪滴春衫袖”的悲戚，再到“满眼春江都是泪”的绝望，层层递进，最终凝练成对团圆不惜以命相搏的决绝。此乃“爱到极致，痴到极致”的灵魂呐喊，岂是登徒子所能道哉？
然而，如此深挚的痴情誓言，何以沦为市井间的轻浮俗语？此中转折，实因文学形象的“情感牵连”效应。《金瓶梅》中西门庆调戏潘金莲时引用了套曲之一的《玉芙蓉》中“牡丹花下死，做鬼也风流。”句，恰是这一过程的转折点。当真情和谑笑共用同一套词汇系统时，词语本身就注定要在圣洁与轻浮之间反复横跳。西门庆作为明代小说中纵欲亡身的典型，其鄙俗浪荡的形象如同一层油腻的包浆，蒙蔽了诗句原有的光泽。读者因厌恶其人格，遂迁怒于其口中之言，致使“爱屋及乌”的逆面——“恶其余胥”生效：人们将对西门庆的道德审判，连带投射到他引用的诗句上，终使一句赤诚告白，异化为讽刺好色之徒的标签。
西门庆之死，乃贪欲无度之果，与珠帘秀笔下为爱情甘愿牺牲的纯粹境界，有着云泥之别。将二者强行比附，无异于混淆“殉情”与“纵欲”的本质差异。真正的风流，在“敢以性命赴深情”的坦荡，而非西门庆式的“展示七情六欲”。
今日赏读此句，当拂去《金瓶梅》所附着的尘垢，直探珠帘秀曲意的本真。它提醒我们：文学经典的旅程中，常遭遇误读的荆棘。而作为读者，责任正在于穿越时空的迷雾，辨识那最初绽放于牡丹花下的，并非轻佻的笑，而是相思的泪与决绝的魂。唯有剥离后世附加的轻浮外壳，方能触及那句千年之前、跨越生死的真心告白——那才是中华文化中，“风流”二字最惊心动魄的诠释。
