如果你有一个长不大的亲哥哥，或是暴力满格的亲妹妹。生活会发生什么有趣的事情呢？
时至今日，纵使青春题材影片早已经在华语市场占领一席之地，但涉及到亲兄妹题材的却鲜有出现。而《快把我哥带走》就填补了此类情节的空白。
影片IP源于幽·灵所作同名漫画，后也出过泡面番。其精彩之处，便是兄妹之间那极富反差感的日常生活。这种无厘头二次元的搞笑形式，反倒是为华语青春题材的作品注入了一种非常态的热血。
而对于彭昱畅和张子枫来说，本片也像是一部为其量身打造的作品。在他们分别经历《大象席地而坐》和《唐人街探案》中的演技时刻之后。本片中却展现出了他们作为偶像的更多可能。
高度还原影片人物同时，其角色也深受观众的好感。毕竟，欢喜冤家式的人物关系本身就非常讨喜。
《快把我哥带走》的成功在于，时分时秒这对“贱哥凶妹”突出的人物形象。生动地呈现了传说中的“打是亲，骂是爱”。但原作这种夸张的搞笑方式，为影版带来很强的喜剧感之外，漫改所带的违和感也是未能避免的。
自《失恋33天》王小贱大火后，“外贱内暖“迅速成为优质男生的代名词。而本片中的哥哥时分，完全可以看做是未成年版的王小贱。集尽所有方式来戏耍自己的妹妹时秒，以至于妹妹练就一身武艺，来抗衡哥哥。这是作者对于原作无厘头的一种理性化处理，却也就大大的失去了本来那“胡来”的趣味。
原本那些兄妹间无缘由的嬉笑怒骂，在片中变成了好哥哥为保护妹妹的有意为之。而原本只是作为人设的离异家庭背景，却放大成为了影片最大的矛盾冲点。这为本该肆意的剧作强行建立主题的同时，也造成了逻辑的问题。
影片为了塑造时分的这一人物翻转，在其成为“别人家的哥哥”之时，时秒顺理成章的转换到全知视角。
如同局外人一般，观看此前哥哥为何总是作弄自己。全片对时分“洗白”的剧作设定，便像极了对原作的解读式影片。活生生把那无厘头式的青春，拍成了赤裸裸的“伤痕”文学。
但与这单纯趣味相比，影版更大的问题还是真实感的缺失。
若说那原作中兄妹斗嘴是对真实生活夸张展现的话。那电影版，便是假借兄妹关系做外衣，包裹着爱情片的内核。
电影版《快把我哥带走》由台湾导演郑芬芬指导。于是在片中，可以见到许多台湾小清晰式的爱情桥段。比如，骑着机车送女生，又或是那建在楼顶之上的土味“城堡“，这一切的情节，都在建立着一种与当下社会语境不同的疏离感。
无厘头式的搞笑风格，终归不是台湾导演的拿手好戏。在影片开始部分，把原著中那些搞怪鬼马的情节讲完后，便再无保持活力的创意。于是作者强行插入非常魔幻的许愿情节，打破兄妹的关系，将其拉入到爱情片的创作模式。直到最终关系恢复之时，观众一时间也难辨别人物的情感。
编剧希望通过模糊身份的概念，把爱情的情感关系，替换成亲人之间的羁绊。但事实上，好的家庭剧作，人物之间的情感必然是多元的。
而非像本片中，角色那般脸谱化的存在，缺乏细节的勾勒。到最终时秒对时分在火车站的深情告白，这便与原作相比已是两个完全不同的作品。
于是它足够煽情，却不真挚。足够新颖，却不精彩。
对于本片最终票房是否成功，现在无法预测。但是片中好哥哥的形象，却是可以预料的将成为今年暑期“七夕档”的又一爆款。
虽说当今的华语电影市场，已越发开始注重内容的质量。但不可否认的是，主流受众还是依然被宣泄式的强烈情感裹胁。
如同《药神》最终的“十里长街”，又似《战狼2》那随风飘扬的国旗。《快把我哥带走》结尾处的强烈情感宣泄，虽不及两者广博，却也是足够催泪。
只是催泪容易，抒情却难。《快把我哥带走》虽尝试着青春题材的更多观看可能，但放弃原作的无厘头喜剧风格，把影片做得更加写实，却未能描绘出细腻的人物情感，以及家庭所包含的社会症结。这又何尝不是一种创作的投机取巧呢。
