以下是一些极其个人的观影体验。
我发誓这是敦刻尔克是我在影院看过的最震撼的一部影片，至少是在我短暂的十七年的生命体验里。我出生的时候已经错过了很多经典，但谁知道呢，也许这是一个正在创造经典的年代。
浅陋的我称敦刻尔克即将成为经典。
这部片子刚上映，就有诸多睿智高明的爱国人士不满为何它的评分比战狼高，朋友圈也都在发战狼之如何热血爱国，说吴京的超级大兵梦。可这那些商业大片又有何分别呢？
特别的只是，这是中国这个时期的第一部现象级类型片。
客观的说，这不过是那些平凡且繁如星辰的爆米花式超级英雄片中的一部。
当然，爱国还是要爱的，反战也是要反的。只是，爱国不是靠热血沸腾爱的，反战不是靠发动战争来反的。平心而论，敦刻尔克更胜一筹。
电影从刚一开始，从汤米在枪林弹雨(我知道这是一个非常烂俗的词语)中穿梭开始，就凛冽的让人不忍再看。晃动的镜头，病态的脸，不断地高速穿击在他脸庞咫尺的子弹，每一次子弹声响起都能惊地人心剧烈一跳。
从第一幕开始，这就是一部真真实实将战争面貌放在你脸前的电影。
汤米茫然地走在沙滩上，裤管和腰带明显松了一大截，看到为了混进撤退队伍里而偷军牌埋尸体的法国人，将土往尸体竖立的脚上堆去。他们一句话也没有说。你开始想，为什么这样？为什么在离战线如此之近的这片小区域会是这样的气氛？
那些热血沸腾的战斗场面，激动人心的拼搏缠斗，此刻都变得极其荒唐，你突然明白，那些全都是所有参战者掩盖战争真相的虚伪谎言。
空袭来了，士兵们在同一秒趴倒。
镜头在汤米脸旁，远处士兵们被一片一片炸得飞起。
这些场面从一开始就让我缩进了椅子里。我不由自主地后退，极度需要远离影院的IMAX 巨屏。我用外套严严实实遮住自己，只露出眼睛和额头，担心下一秒会发生什么。每一秒都非常重要，每一秒都会增添许多尸体。
尤其后面水中，空中的几场戏，镜头和动作设计将你生生地拖进屏幕里。
你不情愿？这就是真相。这就是战争的本来面目。
我真真切切地看着，脊背发僵，汗毛竖立。
好了，诺兰又一次证明去影院才是打开他的电影的正确方式。
接着说叙事手法。即使你对这段历史一无所知，也完全不影响你对电影的理解。
诺兰非常聪明。大撤退要怎么表现？
首先他选择英国视角。这个主题太宏大了，仅仅一个国家就够你拍的。英军是主导，穿过英吉利海峡就到达本土，所以英在这里是重点叙事对象。
更聪明的是，虽然没有主讲法，但法是无处不在的。
影片开头就出现了: 冒牌吉布森，他代表了普通的法国战士。
接着还有英法两军在堤坝排队时的争吵，以及最后军官的“我要为法国留下来”。
这些都使得法也清晰地贯穿全线，英法之间的矛盾也被极其简洁却有力地囊括进情节里。
另外，全片里没有出现任何一位领导人，没有出现具体的德军部队，这一点也太高级。
没有领导人就对了，让你看的不是领导人演讲，不是军官运筹帷幄，就是真正的战争爆发时，参与战争的一具具小人物的身躯，我们都是小人物，这样才能感同身受。
没有具体的德军，可是炮火是时时刻刻存在的，伤亡是每分每秒都在增加的，这太恐怖了。
设想你就是一个步兵，在空袭来临时你唯有卧倒，你不会看见战斗机盘旋，你能看到的只有身旁，身旁的尸体。这同样在加重观影者身临其境的体验。
敌人是无处不在的，是不可捉摸的。
其次，如何讲述撤退？这里他依然使用非线性叙事。
海陆空三个不同时间线:撤退的战士，战斗机飞行员，来民用船的父子。
这太妙了，一场大撤退在寥寥几人的行动中面目清晰了。
战士之间的合作与分裂线，平凡人与士兵的合作与分裂线，人物关系交织，是剧情跌宕起伏的关键。
大场面与小人物完美结合，紧凑而不凌乱，饱满而不纷杂。
这些人物之间的情感是复杂的，真实的，影片因此变得动人。
除了家国情，父子情，故乡情这些给人物增添光辉的伟大情感，还有许多的矛盾情:
畏战
撤退之争:堤坝上，废船里，海中
害怕指责
这在剧情最后，尽管撤退已经完成，故事可以说是已经讲完，但是这里士兵的不愿面对人民的指责又会引起人深思。
这种感情是无解的。
“你们已经做得很好了”
“他看都不愿看我们一眼”
这赋予了影片一个意味深长的结尾。
以上的矛盾，正是战狼在内许多战争片里缺失的。
而有了这些，敦刻尔克是当之无愧的年度神作。
摄影和音效不再赘述，已经有人分析得很好。
画面很美，随便截一帧都是可以上杂志的。
配音与情节配合得恰到好处，完全浸入式的体验使得我几乎没怎么注意到。
最后，一部战争片，让那些从未经历过战争的人，让那些玩着烧杀抢掠的战争游戏的人，让一个十七岁未成年不知世界为何物的人，开始产生了畏惧战争反对战争的想法。我想这便已经符合了它的初衷，完成了它的使命，到达了它所能产生的最高影响，一个其他影片望尘莫及的高度。
仅以自己短暂浅薄的生命致敬此片。
我知道好片还有很多，用一生也致敬不完。
于是大多走马观花产生些细微的观感。
但还是感谢生命里有幸出现。
我想这些细微必然改变着我。
