形式是以获得情感体验为目的对感官现象进行人为的、有意识的改造。
艺术本身就是形式，是一切不自然的、人工的、能改带来特定情感的形式。
一个很重要的形式是“共时性”，即心智在几乎同时处理多个处在不同语境中的对象（例：同时发展的意义、复调...），共时性不仅可以使人们重复欣赏而不感觉到厌烦（陌生化的持续性）。音乐可以使用复调来达到这种共时，电影可以在同一个屏幕放置多个正在发生事件的关注点，所有这些变化不是按照物理规律变化，而是按照需要达到的感觉目的。文学则是多种语境的句子交替出现（具体的例子可以参考我写的《喜剧》）。
主要（如主角、主导动机）、次要等概念并非是对感官体验本身的描述，而是单纯的语义层面的虚构产物，若完全消除这些概念且不重新建构将会导致作品的无序、混乱、不和谐的感觉，而人并不能够欣赏这种无序，物理结构的次序与意识结构的次序并非统一，艺术作者应关注于意识（如音乐的演奏应按照意识觉得自然的节奏，而不是物理上机械的节奏）。
关于作品适合的年龄。幼稚与成熟的对立，未成年与成年的对立，只存在于语义层面，而不作为感官体验的属性存在。这些概念的消除并不会导致作品的无序感。
表象先于原理。对于感官层面的实现应当彻底无视其背后的规则，比如大的球比小的球下降的快，子弹在水中可以光速前行。如果实在难以摆脱荒谬感，只需编造一套理论即可。
关于评价，我们只听到了他人的声音，他人声音所指代的意义，却不知道他人究竟体验到了什么，甚至不确定他人是否有体验，所以不能以他人的评价作为评价的标准，故一切艺术类考试、比赛都是不恰当的，应该消灭的。某些“快餐网络小说”很可能给我的感觉要比部分以表达自己的思想为目的的“经典名家小说”好上许多。
