前一阵一篇网络文章“学艺术到底有什么用？见解没有比这篇更深的了....”在各大微信号转发，作者是中央音乐学院的副院长。
文章表达的关切没有错，但并不全面。什么是艺术？这个概念在西方世界主导的学术界是如何界定的？我们平时说的“艺术”又是什么？现在的美术馆展出了大量老百姓看不懂的装置艺术、观念艺术、行为艺术等等，这些都是什么意思？跟我们的生活有什么关系？在近一个世纪前我们的前辈到了欧洲旅行后，也体验到了雪师一行最近欧洲游的那种震撼，可为什么徐悲鸿单把写实艺术引进了国内，作为正统的中国学院派教育延续至今，而忽略了立体派的毕加索、抽象派的康定斯基、观念艺术的杜尚？光着屁股满街跑的所谓行为艺术在二战之前就出现了，而为何当今的国人看到后仍然觉得惊愕？我们的吃穿住行所有用具的模样为何跟一百年前的中国人和外国人都不一样？世界范围内几千年的审美传统在这百年间经历了怎样天翻地覆的变化？这背后有什么玄机？当今的我们又该如何适从？
若想收藏，如何评判一副画的好坏？跟照片一样写实的油画为何卖不过抽象画的那两笔刷子？当商家在套用一些一知半解的所谓高级的艺术概念，去兜售那些时髦的商品的时候，我们该如何做出选择？不买好看的洗衣机就一定是素质底下吗？
本人想在今后的一段日子里，用尽量简短直白的文字说说关于艺术的话，取个名字就叫《“艺术是个啥？”系列》。
作者：张桉诚，毕业于中央美院建筑设计系，2006至2013年任教于中央美院，后混迹于北大，2012年至今策划、设计并实施过几次北京大学重大展览和活动。现自由职业，香巴文化研究院非固定志愿者。
