前几天老师上课说了一句话，我觉得很有意思：在讲褚光羲的《同诸公登慈恩寺塔》时，讲到这一句“冠上阊阖开，履下鸿雁飞”。老师说，诗人写得景象很宏大，头上有天空风云变幻，脚下有鸿雁在飞，但是写出来的诗就显得有些“傻”——因为他只是在写景，老老实实写，我在这里看见什么，在那里看见什么，而没有写出该有的“气势”。
或许中国的艺术在文化里就不是讲求“写实”的，甚至不喜欢太“实”，而是追求比“实”更好更有灵气的一种东西。
这种理念在山水画里就可见一斑，在诗歌里亦有体现——写“空间”不能只写黄河很长，要写“黄河之水天上来，奔流到海不复还”；写“时间”，不能只写时间过得太快，头发都白了，要写“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”。
用强烈而夸张的语言描写我们日常可见的事物，而传达给人以更深一层的思想或情感冲击，这才是艺术的。
回到老师讲到的这首诗，诗人写：“冠上阊阖开，履下鸿雁飞”，头顶上天空开阔，脚下鸿雁在飞翔，不如改为这样写——上方风起云涌，仿佛神灵正在布雨；下方鸿雁翱翔，我多想乘翅随长风而去，寻找东海的瀛洲。
我觉得这样就是在“实”景中写“虚”景，就像中国山水画讲究“留白”一样，诗也需要“留白”，在景物中加一些虚景，留给读者想象的空间。
