黄西要来昆明讲脱口秀，自然是早早买票。
开场的暖场互动环节我觉得挺尬，在网上看过的一些和观众互动的脱口秀我也觉得尬，倒不是这姑娘弱，而是建不起“情境”来，一下落入公司年会主持人的境地。
本该是个演出，但互动很多，它就必然只有“此时此地”，在这个表演场内。所有的文艺作品都是建立起一个情境，把人吸引进去。脱口秀虽然形式上最简陋，也算是一种“文艺作品”。
第二个暖场的是“演出”了，本地脱口秀演员，魔术脱口秀，还不错。建立起他的情境来了。
黄西的演出是70分钟，是个完整的表演了。和十几分钟的脱口秀的区别，有点像是短片和电影的差别了。
从“段子集合”，到了段子的“有机结合”，前面的梗和后面的梗，叫Call Back也好，叫电影的“闪回”也好，它们相互之间串联起来，就越发觉得像个人的真实经历。让观众觉得“非常像个人真实经历”的话，就形成了很棒的“情景感”。
在各种段子里，那个呆头呆脑的理工男，不会说话又还觉得自己情商很高，无论学习、工作、出门旅游中，那个冒着憨气的“我”，活灵活现。让人以为这个“我”就是黄西。
这就好比当年最早看《憨豆先生》的观众，不少都以为演员（罗温·艾金森）本人也智商欠佳吧。
达到这效果，就是情境感和角色感都立住了。
而黄西富有喜感的样子和表情，身为东北人又不是东北腔的口音，他的语速、腔调，都和角色“我”搭配一致，形成了个人风格。
形成了风格的表演者才算是达到了一个完成态。
段子尺度上，也真是刚刚好。中国国情总免不了有带着小孩来看的家庭，不会有什么会让家长觉得尴尬的段子。
比如黄阿丽那样的，放到国内就过猛了。有些台湾的脱口秀段子，也能让家长很尴尬。
说起黄阿丽，她和黄西当然是不同的路数，但底子却是相通的，就是把自己放到比观众低，或者狠狠地或者温和地调侃。黄阿丽的表演气势汹汹，根子却是：老娘“我”活得可狼狈了。 黄西的是：你们也许想过却没说没做的憨话憨事，“我”都替你们做了。
看着这些比观众聪明，活得比观众生猛的演员们，把自己放在比观众低的位置上逗大家乐，突然有种成年人矮下身子陪小孩玩的感觉。
