很少有这样的综艺，没话题度，没明星，没矛盾和撕逼，节奏慢，安安静静播了一集又一集…

有人说：我也想不出，怎么凑齐了一整组的傻瓜蛋，去做这样一档节目...

可就是这么“佛系”的综艺，竟然在豆瓣上拿下了8.8的高分。

它的名字，一听就没有流量：《邻家诗话》

说它是一个综艺，其实不太贴切，它更像是一个谈话节目。

小小的庭院，一张桌子，几把椅子，一壶好茶，几个茶友，聊天、看表演、讲故事…

来喝茶的，有文学教授，有演员，有演奏家、歌手、舞者、画师…

每集40分钟，就老老实实的讲一首诗，或一阕词…

而这些诗词，你都不陌生：《蒹葭》《静夜思》《送元二使安西》《如梦令》…

可就是这些耳熟能详的诗篇，他们却还能讲出花儿来。

怎么讲呢？

比如，讲“蒹葭苍苍”，就弄来一池芦苇，告诉你：这就是蒹葭。

讲秦人擅长击缶，就真拿出一个缶，让你听一下，这个打击乐的声音。

讲“羌管悠悠霜满地”，就找来一支羌笛，演奏一曲，让你感受它的悲凉凄切...

谈《垓下歌》，就先唱一段京剧《霸王别姬》，再用琵琶演奏《十面埋伏》《霸王卸甲》…

说《如梦令》，一幅少女感十足的李清照画像，当场完成，呈现在大家眼前…

让诗词有了视听效果，只是这档节目的特色之一。难能可贵的是，几位嘉宾在闲聊之中，就把诗词的创作背景，作者的故事勾勒了出来。

你会突然意识到：那不是故纸堆里，老生常谈的文字，那是一个个鲜活灵魂。

比如，李白。

很多中国人，学的第一首诗，就是《静夜思》...

“举头望明月，低头思故乡”，已经刻进了中国人的文化基因里。

可是没多少人知道，李白是在怎样的状态下，写下这首诗的。

节目组给出了其中一个说法：

24岁的李白，带着父亲给他准备的三十万金，从老家四川出来，顺流而下，过南京，下扬州。

李白出身商人家庭，算是个富二代，但在当时，商人没有社会地位。所以，他这次离乡的目的很简单，想通过拜见达官贵人，求推荐走仕途，兴旺家族。

但是，仕途之路并不成功，再加上他天性乐善好施，在扬州这个繁华又费钱的大都市，短短一两年时间，钱就花完了。

那是一个深秋，李白病倒在扬州的一间旅舍里。

睡到半夜，四下无人，抬头唯有明月。

那一瞬间，忆起当年离乡的春风得意，对比如今漂泊异乡、前途茫茫…

你会突然发现，原来一千多年前的大诗人，跟今天在大城市打拼的年轻人，并没什么不同...

我们都曾怀揣梦想，也一样遭遇坎坷、走投无路，一样思念家乡的亲人，流下相同的泪水…

那个辗转反侧的孤独感，被压缩进了二十个汉字里，穿越千年，与今天的我们，产生共鸣。

比如，范仲淹。

我们都会背那句“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，却不太清楚，真正做到这样，需要付出怎样的代价。

翻翻范仲淹的履历表，你才发现，他花了一辈子，来践行这句话。

他一生曾多次被贬谪，每一次都是因为仗义执言，得罪了权贵。

朋友劝他：少说话，少管闲事，自己逍遥就行。

他却回：宁鸣而死，不默而生。

为了名利，而放弃内心的坚守，夹着尾巴做人，他办不到。

51岁那年，范仲淹主动请缨，驻守西北边陲。

那时西夏势力在不断扩张，边疆很不太平，打了败仗，要罢官，甚至杀头，很多官员都在找借口，推辞出征。

范仲淹却挺身而出，拖着病体奔赴边关，坚守了三四年。

《渔家傲·秋思》里，表达的就是驻守边疆的复杂情绪：

“衡阳雁去无留意”，大雁走了，但戍边的将士必须留下，这是一种担当和责任。

“浊酒一杯家万里”，是思乡愁绪，“将军白发征夫泪”，是体恤部下，又担心自己年纪大了，力不从心…

现在网络上流行一句话：哪有什么岁月静好，都是有人在为你负重前行。

千百年过去了，其实这样的人，一直都在我们的身边，范仲淹的那种风骨，那种家国情怀，千古长存。

每一个中国人，从牙牙学语开始，就接触古诗词。

但我们总觉得，古诗词离我们这个时代很远，古人的生活，跟我们太不同了。

古时候的人，没有手机，上不了网，去趟外地，就得走上好几个月…

而我们，生在和平年代，没挨过饿，没见过什么烽烟战火，交通便利，通讯发达…

正如这档节目所说：古人的生活半径小，情感半径大，现代人的生活半径大，情感半径却小。

按照现代人的逻辑，像《送元二使安西》这样，一个大男人这么深情的写一首诗给同性朋友，不是满满的基情嘛！

可是如果回到古人的生活脉络，你才明白，原来，元二这次出走，得走个半年才能到目的地，而他这一去，两人可能再也不能相见了。

所以，王维写“劝君更尽一杯酒”，就有了一种仪式感：

人生，要一壶浊酒喜相逢，要把余生可能不再相见的思念，放在这一杯酒里。

而当这种隔阂被打通了，我们其实可以理解古人，古诗词的内核，与现在是相通的。

或许我们曾有疑问：小时候背那么多的诗词，有什么用？它不能帮我们赚钱，好像跟我们的生活没有关联。

但是现在我知道，这看起来没用的东西，却又很有用。

它是一种审美意趣。

《静夜思》20个字，却出现了两次“明月”，整首诗读下来，仿佛天地之间，只剩下了我与明月。

那是一种极简美学。是简的极致，也是静的极致，绚烂至极，归于平淡。

它还告诉我们：人类崇高的美，是悲剧美。

项羽《垓下歌》，是一个男人内心的温柔。到了生命的最后，他念念不忘的，不是成败得失，不是身前身后名，而是他的女人，和战马。

生命短暂，其实怎么个死法，都无所谓。但难得的是，他眷恋的女人，真的懂他。这大概就是人世间最唯美的事。

它还是一种情感联结。

网上曾有个段子：同样是看到美景，有的人会说“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，有的人却只会说“卧槽，真美”。

或许你也有过类似的体验，看到某一场景，脑内自然就浮现出儿时背过的诗词。

然后惊奇的发现，原来我们现纠结的、迷茫的、忧虑的种种，古人都经历过，并用凝练的词句，表达过了。

一位朋友曾分享过她的亲身经历：

她远嫁他乡多年，有一天给孩子念《木兰诗》，念到“不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅”，忽然眼泪就掉了下来。

她说：小时候不懂，只有自己真的背井离乡，远离父母，才真正明白，能常常听到爸妈在身边叫自己的乳名，是件多么幸福的事情。

当长大之后，懂事之后，我们仿佛一夜之间，读懂了那些字里行间的戏剧张力。

忽然懂得了“来日绮窗前，寒梅著花未”，那是久别重逢时的顾左右而言他，只因心中胆怯。

忽然懂得了“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，那是一种似真似幻、孤独凄苦、可望不可即的复杂心绪。

忽然懂得了“知否知否，应是绿肥红瘦”，那里面有对生命的热爱，又交织着幸福与惆怅。

那些人类共通的情感，从古至今没有改变。

很多时候，当一个人面对巨大困境，无法得到安慰的时候，却可以从古诗词中寻到慰藉...

你痛苦的事，古人也痛苦过，你对人生的感慨，他们都咏叹过，你可以跨越时空，找到知音，不再孤独。

在《邻家诗话》中，郦波教授说：我们中国人，不是只过了自己这一生，我们上接了我们的父辈祖先，下要照顾子女，要传承。

我们应该感到自豪，千百前的老祖宗给我们留下的东西，传达着他们的喜怒哀乐，大到民族大义，小到内心细致幽微的情绪…

它教我们要珍惜亲情友情，为美好的事物不断努力，对理想的始终坚守...

它告诉我们：就算人生多苦难，看清了现实之后，你依然可以，心怀热情、诗意的活下去。