19世纪，印象派无疑是反叛的代名词。
文艺复兴是近代绘画的开端，印象派常被认为是现代绘画的起点。解剖、透视、明暗关系的素描造型体系，开始融入光影及色彩的概念。
印象派又称外光派，名字来源于莫奈创作的《日出.印象》。
当时的一位评论家这样写道：“印象？哪怕是...最粗糙简陋的墙纸图案都这幅画更像完成的作品” 标题则是：印象派人士大现眼，语气极尽嘲讽。
莫奈听了倒也坦然：“没错啊，我画的就是印象啊”
印象派的名字不胫而走，成了那一批艺术家的代名词。
从左至右：雷阿诺，左拉，马奈，莫奈，巴齐耶，迈特尔
社会文明的进步，就是小众力量不断冲击主流价值观的过程。曾经的哥特式，巴洛克，手法主义，乃至后来的野兽派，他们都从一个带有贬义的称呼开始，进而旖旎璀璨。印象派当然也不例外。
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印象派艺术家是名副其实的革命者，自此之后，题材和技法不再限制艺术家的创作。
后续的各种艺术运动都可以看作是印象主义的演进，也可以看做对印象主义的反动。表现主义、立体主义，抽象主义都深受印象派启发。
印象派为何产生于1860年代？
不只在绘画领域，1860年代是人类的集体高潮，是真正群星璀璨的时代。
西方世界，工业革命进行得如火如荼，意志战车败敌无数，日耳曼人强势崛起于英法之间，日本明治维新后挤入世界舞台，俄国农奴制改革，迈入资本主义社会。中国作为独立民族的意识开始觉醒，南北战争后的美国势如破竹，工业产值超越英法，成为GDP世界第一的大国。
文学上大师辈出，革命导师马克思恩格斯，达尔文的进化论发表，尼采，马克吐温，俄国托尔斯泰，陀思妥耶夫斯基，《战争与和平》《罪与罚》，法国诞生了雨果《巴黎圣母院》《悲惨世界》。波德莱尔、左拉与印象派画家交往密切，各种新思想新观念无时无刻不在激烈的碰撞...
此时的世界，欣欣向荣，而帝国的首都,世界艺术中心-巴黎，正酝酿着一次改变城市命运的变革...
奥斯曼大改造：重塑巴黎
一直到19世纪中叶，巴黎中心拥挤不堪，污水横流，人畜粪便满地，到处散发着恶臭。
塞纳河沿岸有上百家的皮革厂、屠宰厂、印染厂，这些重污染工厂把污水排进塞纳河，饮用水和工业用水不分，垃圾粪便也被倾倒其中。人口密度极大堪比现在东京上海，疾病丛生且快速蔓延，新生儿死亡率超过50%。巴黎百姓生活在这样恶劣的环境下，贫穷和不公日益严重，不满堆积成火药桶，终于一场饥荒点燃了法国大革命。之后，巴黎一直处于动荡中，骚乱、武装起义起此彼伏，对城市破坏严重。
“1848年后，巴黎几乎变得不适合人居住了。铁路网的不断扩张促进了交通和城市人口的增长。人们挤满了狭窄、肮脏、弯曲的旧街道。人们挤在一起，因为他们别无选择。” --迪康
1853年，拿破仑三世任命奥斯曼伯爵改造巴黎。随后伯爵宣称自己的目标是：
“用笔直而宽敞的大道撕裂迷宫般的旧巴黎和那些发生暴乱的旧城区”
改造后的巴黎成为了一座兼具景观和功能的旷世新城，歌剧院、戏剧院、大道、咖啡馆、纪念碑以及公园与花园等城市景观让巴黎显得容光焕发。这些城市的新变化无疑刺激了印象派画家创作热情。
▼卡耶博特笔下的巴黎新城
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随着工业文明的发展，颜料不再需要画家亲自研磨调制，工厂批量生产极大方便了艺术家的创作。
包装也从大罐包装变成了小软管包装。颜料携带便捷，艺术家们开始真正的走出画室，开始户外写生。进而进入了马奈，莫奈等艺术家关注光线、色彩的新阶段。
光学研究的新突破：印象派的理论前提
西方传统绘画在创作中更注重素描的作用，着力描绘形体轮廓的不同，强调解剖，透视技法的运用，轻视色彩明暗的变化，认为万事万物色彩是固定不变的。颜色仅仅是固有物体的明暗变化。
这种色彩观念由亚里士多德提出，并且已经流传了两千多年...
牛顿从科学的角度破解了光与色的关系，提出了“色彩源于光”。
造成色相不同的原因是物体对不同波长反射和吸收的差异性。
简单来说就是：物体本身没有颜色，颜色是不同的光在物体表面颤动程度不同产生的，真正变化着的是光。
19世界，很多科学家发表了关于光与色的科学理论知识，这些科学理论知识启发了印象派艺术家，他们开始意识到光与色的关系，创造出色彩冷暖、明度的变化，并运用色彩表现空间。
马奈作为向印象派过度的人物，作品兼具传统和前卫的双重特点，既体现出一种平面化的倾向，但仍保有传统的线条轮廓。
而莫奈作为印象派代表，绘画中则完全抛弃形体，单纯追求一种美的感受。
摄影术的到来
1839年摄影术正式诞生，诞生初期还不足以让画家们怀疑自己存在的意义。
照相机体积巨大，日常携带极为不便，拍摄照片时，被拍摄者需要一动不动保持至少 20-30分钟 ，曝光才算完成。
然而到了1860年代，便捷照相机与快拍技术出现后，艺术家们一下子慌了。在复刻自然这件事情上，这次的对手让他们产生了无法战胜的无力感。
“在摄影术发明之前，几乎每一个自尊的人都至少坐下来请人画一次肖像。在摄影术出现以后，人们就很少再去受那份罪了，除非他们想帮助他们的画家朋友。” --贡布里希
高速摄影技术出现后，人们发现热里柯的《赛马》不符合实际，马奔跑时并非四蹄同时腾空。
学院派画家德拉罗秀悲观的感叹道：‘从此以后，绘画就丧失了它的生命。
摄影术的出现引发了艺术家们一系列的思考，绘画艺术在复刻自然之外，是否还有其他目的和价值？ 艺术家追寻着答案，而这个过程就是现代艺术诞生的过程。
当然，摄影术也带给了艺术家们一些新的灵感，德加就曾参考摄影的视角和抓拍的特点，创作了一些作品。
神秘叛逆的东方启迪
19世纪的东方艺术对西方来说与17.18世纪的完全不同，先前的东方艺术完全是一种充满幻想的异国情调，更多是一种猎奇，从来没有人想要去了解其中所遵循的艺术原则。
直到19世纪中期，西方艺术家才开始谦卑的学习非西方的艺术。几乎19世纪末的每一位画家都深受影响。这里的东方艺术尤指日本的浮世绘。
浮世绘兴起于江户时代，主要描绘日本的自然风光和民间的日常生活。“浮世绘”的意思是‘虚浮世界的绘画’，即过眼云烟和瞬间欢乐的绘画。在当时的日本，浮世绘仅仅是市井小民茶余饭后的消遣，并不被看做是艺术。
17世纪的的日本闭关锁国，西方国家中，只同荷兰通商，在日本出口的瓷器和漆器上，浮世绘版画作为包装纸和填充物，以一种极易被忽视的方式漂洋过海到了西方。
19世纪明治维新后，日本近乎全盘西化向西方学习，浮世绘逐渐没落，被大量遗弃和贱卖。然而，随着国门渐开，这种神秘叛逆的东方风情却使西方艺术家们为之振奋，一种完全有别于西方传统绘画的绘画形式出现在他们眼前....
取消了焦点透视仍然可以表现远近关系，没有明暗仍然可以表现事物的凹凸变化，通过流动的线条就可以描绘世间万象...
这一切都让当时的艺术家那么新奇。
艺术家们开始临摹浮世绘作品，学习其中的绘画技法。日本元素也在当时的画作中不时闪现。
1866年马奈创作了《吹笛少年》,画中采用平涂的手法，灰色背景中并没有画出阴影，少年好似悬浮在地面，这种手法一反学院派强调立体空间感的风格，被当时许多批评家嘲笑为“扑克牌人物”。
马奈不使用阴影，而是运用黑色线条来勾勒红色裤腿，与背景进行区分，并借此强调人物形态，从马奈开始，艺术家们进一步从传统三维空间中解放出来，浮世绘二维平面的特点不断的融入他们的创作。
主人公的身后出现了三幅小的画中画,分别是《奥林匹亚》、根据《酒神巴库斯》制作的铜版画和一幅浮世绘版画,其中只有浮世绘版画是彩色的,与另两幅单色的油画形成鲜明的对比。
胜利往往不倾向于那些按规则行事的人，它垂青于创造规则的人。曾经的所谓叛逆，冥冥中预示了历史前进的方向，印象派产生的前夜，挂壁神剑锋芒已现，绘画史上一次跨时代的变革正在孕育...
撰稿：Amber
编辑：Amber
图片：网络
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